Оценка достоинств фильма «Чужой» требует уникального и порой очень личного расчета. Даже учитывая равные и неоспоримые художественные и коммерческие достижения первых двух частей, вы должны учитывать, что больше всего вас в них затрагивает — ужасы или экшн? И затем, среди прочего, вы смотрите на намерение или исполнение? Театральную версию или альтернативную версию? Каноническую подлинность или энергичный отход? Для читателей этот невидимый процесс может дать результат, который перекликается с девизом «Чужие против Хищника»: кто бы ни победил, мы проиграем.
Если считать фильмы «против Хищника», «Чужой: Ромул» знаменует собой девятый фильм в 45-летней франшизе, и, похоже, он предвещает ренессанс ксеноморфов, поскольку в ближайшие месяцы выйдет серия «Чужой: Земля» Ноа Хоули. Пока «Ромул» ужасает зрителей, Variety составил рейтинг фильмов «Чужой».
Независимо от того, рассматривали ли вы фильмы «AvP» как трусливую добычу интеллектуальной собственности или славное исполнение желаний в рамках нескольких франшиз, их вклад в канон «Чужого» был, к счастью, незначительным. Несмотря на то, что он заканчивается взрывом ядерного оружия, сравнявшего с землей город, этот фильм 2007 года оставил самый легкий след из всех глав. И это хорошо: братья-художники по спецэффектам братья Штрауз представили историю, которая не только неоправданно жестока (маскируясь под непочтительное насилие), но и включает в себя неудовлетворительную компьютерную графику на всю стену, последнее, несомненно, является мерой по сокращению расходов, но и делает ксеноморфов в частности хлипкими. Кроме того, обремененный второстепенным сюжетом, по-видимому, украденным из любого из дюжины подростковых шоу CW, которые были популярны в то время, «Реквием» заменяет невыразительные идеи (включая комбинацию инопланетянина-хищника) на запоминающихся персонажей или даже на один момент настоящего напряжения. — Тодд Гилкрист
Под руководством Жан-Пьера Жене («Амели») «Чужой: Воскрешение» продолжает тенденцию сериала нанимать сильных визуалистов для режиссуры, но меняет студийную анонимность театральной версии Дэвида Финчера на пиковую гладкость 90-х Джосса Уидона. По сравнению с этим, мягкая перезагрузка доставляет больше удовольствия, чем ее предшественник, но в итоге оказывается худшим фильмом в целом. Действие происходит через 200 лет после «Чужого 3» и сосредоточено на другом сюжете, движимом корпоративной/военной наживой, которая пошла не так, сценарий Уидона возрождает Рипли Сигурни Уивер (на этот раз как клон, зараженный инопланетной генетикой), чтобы она помогла команде наемников сбежать с космического корабля USM Auriga, который был захвачен ксеноморфами. Благодаря ловкой операторской работе Жене история развивается в живом темпе, но даже если сцены действия (включая первый взгляд зрителей на плывущего инопланетянина) несут в себе напряжение, слишком много диалогов кажутся заимствованными из боевиков 80-х и 90-х годов — причем не из хороших — где герой обязан выдавать бесконечную череду каламбуров. —
Джек Данн
Глава, которая провоцирует самые спорные рассуждения франшизы, «Чужой 3» оказывается невыразительным поворотом событий после двух ударов в первом фильме «Чужой». После буквального выбрасывания товарищей Рипли по «Чужим», выживших в «Чужом» — что не обязательно было бы решающим фактором, если бы его заменили чем-то столь же интригующим — Финчер отправляет героиню сериала на мрачную планету, где все — бритоголовые, кровожадные заключенные. Это должно дать достаточно топлива для истории «о нет, пришельцы» (хотя бы для того, чтобы вызвать любопытство о том, кто умрет следующим), но после того, как Рипли определяет, что она забеременела от инопланетной королевы, одна извилистая сцена за другой лишает ее решения о том, убивать себя или нет, ни базового напряжения, ни более глубокого эмоционального смысла. К сожалению, монтажная версия, выпущенная на физическом носителе, не улучшает видение Финчером его режиссерского дебюта в полнометражном фильме; вместо того, чтобы быть мрачным, он становится слишком длинным и мрачным
Хотя это может быть еретическим, чтобы оценить этот фильм выше, ну, всего, что сделал Финчер, спин-офф Пола У. С. Андерсона объединяет две полусырые мифологии с искренним почтением и эффективностью, приятной публике. Франшиза впервые начала играть с CGI в «Чужом 3», и Андерсон использует некоторые здесь, наиболее эффективно с гигантской королевой инопланетян, которая активируется после того, как человеческая экспедиция обнаруживает древнюю пирамиду, построенную глубоко подо льдом в Антарктиде. Но гораздо больше сцен фильма, чем можно было бы ожидать, ощущаются так, как будто они были сняты на практике, и даже если идея Андерсона о пирамиде-коробке-головоломке кажется глупой, она придает непредсказуемость и приятное, хотя и шаблонное, путешествие героя Алексе Вудс (Санаа Латан), достойной, хотя и немного недоработанной преемнице мантии Рипли Уивера. Подход Андерсона «только убийство и ничего лишнего» не позволяет фильму ни затянутости, ни перегруженности самосерьезностью, представляя собой фильм категории B, который веселит, но не засовывает язык так глубоко в щеку, как это делает ксеноморф
«Чужой завет», он же «Прометей 2», — это прекрасно составленный межпланетный эпос, который иногда по умолчанию переходит в приглушенную научную фантастику 2010-х годов, но благодаря Ридли Скотту знает, когда нужно выжать из него хаотичную энергию до 11. Объединяя мифологию Дэвида (Майкл Фассбендер) «Прометея» с миссией колонизации, которая делает крюк на родную планету Инженеров, создающих людей, сценарий Джона Логана («Гладиатор») и Данте Харпера чрезмерно потакает философским дилеммам предыдущего фильма, но позволяет Ридли Скотту доставлять декорации с неоспоримым оперным размахом. Он также знаменует собой лучшее использование CGI для оживления ксеноморфов, придавая их рождениям мясистый, органический вид и усиливая жуткое удовлетворение от их взрослой свирепости и скорости. Тем не менее, его запутанный сюжет сходит на нет в пользу более кровавого финала — это хорошо в данный момент, хотя и разочаровывает поклонников Дэвида. Но независимо от того, выйдет третий приквел или нет, он обеспечивает звездное построение мира и дикую резню ксеноморфов
Возвращение Ридли Скотта к франшизе «Чужой» — это всего лишь половина хорошего фильма, но эта половина настолько прекрасна и необычна, что затмевает все меньшие главы, как Инженер делает одно из своих творений. Исследуя происхождение самого человечества, Джон Спэйтс и Дэймон Линделоф создают андроида в Дэвиде Фассбендера, который умудряется быть едва ли не более интригующим, чем потусторонние существа, которых ищет команда Прометея. К сожалению, хроническая глупость распространяется среди людей даже быстрее, чем внеземной паразит, как только они приземляются на LV-223, что приводит к финалу, который оставляет больше плохих вопросов, чем хороших. Тем не менее, есть грубая последовательность с участием автоматизированного хирургического стола, которую нелегко забыть.
Федерико Альварес пытается исправить круг — или, по крайней мере, исправить несколько ошибок — в мифологии франшизы с помощью этого не совсем отдельного фильма о группе молодых колонистов, которые сталкиваются с большим, чем они ожидали, пытаясь спасти оборудование для дальних космических путешествий с заброшенного объекта. Если симпатичный молодой актерский состав слишком свежевымыт, чтобы убедительно играть разношерстных, живущих в шахтах беспризорников, Альварес и соавтор сценария Родо Саягуэс («Не дыши») с такой точностью определяют промежуточную точку между технологией и темпом оригинала Скотта 1979 года и продолжения Джеймса Кэмерона 1986 года, что зрители мгновенно переносят себя в ту эпоху. Тем не менее, некоторые из его попыток наладить отношения работают лучше, чем другие, что приводит к кульминации, которая становится громоздкой, поскольку она одновременно сворачивается в приквел и отдает дань уважения тем первым двум фильмам. Но, подобно кровавому фильму «Звездные войны: Изгой-один», Альварес уверенно стоит на плечах гигантов, создавая триллер, которому удается с восхищением приземлиться в пределах досягаемости научно-фантастического небосвода, который его классические предшественники установили десятилетия назад.
Один из величайших сиквелов, когда-либо снятых в любой франшизе или жанре, фильм Кэмерона впитывает визуальный язык и мифологию оригинала Ридли Скотта и переосмысливает его не как тот же самый чистый ужас, а как боевик, основанный на персонажах. Уивер заслуженно получила номинацию на лучшую женскую роль за роль Рипли, которая становится крутой героиней именно благодаря принятию своих материнских инстинктов (и женственности) способом, которого первый фильм старательно избегал. Он не только полирует восхитительно патологический фокус Кэмерона на сильных женских ролях, но и признает многомерность всех своих персонажей, от Бишопа (Лэнс Хенриксен) — восстанавливающего репутацию синтетических людей после злодейства Эша в «Чужом» — до, казалось бы, самого упрощенно мыслящего морпеха. Хотя фильм не такой страшный, как у Скотта, каждая его сцена более захватывающая, чем предыдущая, особенно в сопровождении культовой музыки Джеймса Хорнера (недаром ее использовали в каждом трейлере фильма в течение добрых 10 лет). Умный, изобретательный и идеально выдержанный (извините, я предпочитаю театральную версию), «Чужие» — такой же шедевр, как и «Чужой», только другого рода.
Сколько фильмов ужасов или научно-фантастических произведений можно назвать
изысканными ? Это слово определяет «Чужого» Ридли Скотта и несколько других. Каждое изображение живописно, будь то фотографирование Скоттом богато украшенных механических интерьеров космического корабля «Ностромо» или хроника кровавой, забрызганной кровью смерти члена экипажа. Дизайн футуристических технологий художника Х. Р. Гигера, не говоря уже о самом ксеноморфе, не только предоставил кошмарную биомеханическую основу, из которой вся франшиза (и десятки других) черпала вдохновение, но и переосмыслил типично мрачный жанр — ужасы — как безграничную платформу для напряженного, психологического, даже художественного исследования (хотя давайте не будем пинать осиное гнездо, называя его «возвышенным»). В противовес всему этому тщательному производственному дизайну, актерский состав фильма, которому за тридцать, во главе с Уивером, с убедительным балансом сомнений и мужества, придает его опасностям рваную, рабочую соотнесенность, которая заставляет зрителей действительно беспокоиться о том, кого убивают. И затем есть Скотт, который руководит всем этим с виртуозной точностью и вдумчивостью, создавая опыт, который ужасает и поражает в равной степени.