Эта давно рождающаяся новая интерпретация оригинального графического романа имеет свою собственную неповторимую индивидуальность, которой лучше всего насладиться, если вы сможете хотя бы на два часа оторваться от Брэндона Ли и его готической фантасмагории.
Lionsgate беспокоилась о том, чтобы последняя инкарнация « Ворона » не была заклеймена как ремейк или перезагрузка, хотя, возвращая к жизни бездействующую экранную франшизу, она действительно может считаться второй. Это действительно не ремейк, даже если сценарий на этот раз допускает еще больше вольностей с исходным материалом оригинальных комиксов Дж. О’Барра, чем его экранизация 1994 года. Этот фильм выжжен в коллективном сознании в основном потому, что Брэндон Ли погиб в результате несчастного случая на съемочной площадке во время его съемок. Его прорыв в карьере стал мемориалом, который был бы поэтически болезненным даже без печати реальной трагедии.
Сравнения, вызванные сентиментальным фаворитизмом, редко бывают лестными, поэтому понятно, что студия надеялась изгнать их как можно дальше. Это уже должно было стать тяжелой борьбой для долго рождающегося проекта, который за последнее десятилетие сменил множество режиссеров, сценаристов и звезд, прежде чем прийти к этому готовому продукту, с некоторыми преданными фанатами и ранними рецензентами, точившими свои ножи для убийства. Но если вы можете выбросить из головы предыдущие «Вороны», фильм режиссера «Белоснежки и охотника» Руперта Сандерса действительно в значительной степени работает на своих собственных условиях — как мечтательный фэнтезийный триллер, кровавый, но странно привлекательный.
Более медленный темп, чем большинство попкорновых развлечений в наши дни, он имеет менее супергеройский, поп-готический или боевой характер, чем зрители могут ожидать от предыдущих записей. Контрастно элегантная, но смещенная история мести-слэш-любви этого переосмысления не является верным. Но и не является несмотрибельным провалом.
О’Барр задумал серию комиксов (которая начала публиковаться в 1989 году), чтобы выразить горе и ярость после смерти его невесты в столкновении с пьяным водителем. И в графическом романе, и в популярном фильме Алекса Пройаса плохие парни — городские преступники-отбросы, карикатурные хамы, балансирующие между «Диком Трейси» и продолжением «Жажды смерти». Здесь, однако, сценарий Зака Бейлина и Уильяма Шнайдера делает злодеев извращенными богатыми злодеями, слишком хорошо связанными, чтобы столкнуться с последствиями своих преступлений, что мало чем отличается от одновременно открывающегося «Моргни дважды».
В неназванном городе Шелли (британская поп-звезда FKA Twigs) — восходящая певица, неразумно привлеченная к гедонистической сцене, финансируемой теневым магнатом Винсентом Роугом (Дэнни Хьюстон), который всегда в поиске новых талантов. На его вечеринках хорошие люди, кажется, вынуждены совершать плохие поступки. Когда ее друзья Зэди (Изабелла Вэй) и Дом (Себастьян Ороско) записывают доказательства таких поступков, их быстро обнаруживают, подвергая все опасности. С Роугом нельзя шутить — он буквально продал свою душу дьяволу, выиграв долголетие и роскошный образ жизни в обмен на отправку душ испорченных «невинных» сами знаете куда. «Ты отправляешься в ад, чтобы мне не пришлось», — говорит он несчастной Зэди.
Спасаясь от своих головорезов (главным образом, персонажей, которых играют Лора Бирн, Дэвид Боулз и Карел Добри), Шелли удается попасть под арест и добиться того, чтобы копы отправили ее в причудливый государственный реабилитационный центр. Там она встречает Эрика ( Билл Скарсгард ), долговязого, тоскливого одиночку, который, как она решает, ей нравится — а почему бы и нет? Со своим маллетом, множеством татуировок и мило-сардоническим видом, Эрик часто без рубашки похож на Пита Дэвидсона с персональным тренером мирового класса. Оба этих предполагаемых неудачника кажутся милыми, привлекательными тусовщиками, из тех, чьи излишки крутых ниток и доступные места для ночлега не объясняются каким-либо очевидным доходом или предысторией. Их свежая связь ускоряется, когда выясняется, что реабилитационный центр также не защищен от Роуга и компании.
Двое сбегают, их химия накапливается во время того, что по сути является долгим монтажом влюбленности — этот «Ворон» не спешит добираться до части мести, в отличие от более ранних частей франшизы, которые отсылали счастливые моменты к флэшбекам. Но злодейство в конце концов настигает пару, и их убивают. Затем Эрик просыпается в индустриальном ландшафте Лимбо, где сущность по имени Кронос (Сами Буахила) сообщает ему, что он мертв… с оговоркой.
Некоторые души, как ему говорят, направляются в загробную жизнь вороном. Другие, слишком обремененные незаконченными делами, находят свою птицу, которая переносит их обратно в смертный мир. Пока он защищен чистотой своей скорбящей любви, Эрик может оправиться (хотя и болезненно) от любого наказания, которое ему уготовили исполнители Rogue. Вторую половину фильма он проводит, смертельно прокладывая себе путь по этой цепочке командования, достигая кульминации в сложном, брызгающем противостоянии одного человека против частной армии, перемежающемся оперным представлением. (Должно быть, у этого оперного театра невероятная звукоизоляция, поскольку зрители не замечают непрекращающихся выстрелов прямо за пределами зрительного зала.) Эта сцена напоминает кульминационные балеты с пулями в фильмах Копполы «Клуб «Коттон»» и «Крестный отец 3», достигая некоторой части их самосознательной бравады.
Это хорошая постановка, и немного позже есть достойные проводы Роуга, чье прозвище, несомненно, является шуткой для синефилов. В других местах «Ворону» Сандерса может не хватать срочности, но, похоже, он к этому и не стремится. И в нем нет никакой настоящей глубины эмоций, несмотря на новое тщеславие Эрика, думающего, что он может каким-то образом вернуть Шелли из подземного мира, как Орфей и Эвридика. Вместо этого фильм имеет своего рода ошеломленное, плавающее качество, которое лишь изредка кажется вялым.
Мрачная суровость комиксов и витиеватая клаустрофобия первого фильма уступают место гладкому, более воздушному виду, созданному широкоэкранными композициями оператора Стива Анниса, удачно выбранными локациями в Праге и Германии, постановочным дизайном Робина Брауна (который назвал «Сталкера» Тарковского одним из источников вдохновения) и игривыми костюмами Курта и Барта. Специальные визуальные эффекты сдержаны, за исключением вездесущей вороны.
В то время как гранж-эра Пройаса хотела, чтобы MTV было плохим, стиль и настроение здесь имеют совсем другой, несколько возвышенный оттенок. Даже когда насилие очень «жесткое R», мало что чувствуется в жутких бульварных развлечениях. Это достаточно удовлетворительно, но имеет полуотстраненный эффект — не так уж и отличается от выбора саундтрека, который склоняется к слегка нелепым композициям 80-х годов от Joy Division, Гэри Ньюмана и им подобных, а не к полномасштабному, хедбэнг-року, под который Брэндон Ли делал свои акробатические трюки. Выступления эффективны способами, которые довольно сдержаны, учитывая тонкое описание персонажей, избегая слишком широких мазков.
Вероятно, там, откуда это пришло, не будет большого спроса на большее, или даже на то, чтобы Скарсгард повторил эту роль. Тем не менее, его и Сандерса поворот в подводке — фирменный образ героя, который на самом деле не всплывает до позднего времени — это, по крайней мере, лучший фильм «Ворон», выпущенный после того, другого. Конечно, сиквелы между ними были ужасны. Но «переосмысление» 2024 года обладает индивидуальностью и размахом, достаточными, чтобы удовлетворить… по крайней мере, если вы не приклеены к зеркалу заднего вида.