Сюжет «Сараево» изначально представляет собой увлекательную интерпретацию «Теоремы»: прибытие красивого молодого незнакомца нарушает привычный уклад жизни неприятной словенской семьи нуворишей.
После мировой премьеры в международном конкурсе повествования Tribeca словенский режиссер и сценарист
Соня Просенц представляет свой третий полнометражный фильм, социальную сатиру «
Семейная терапия », для участия в Сараево. Последняя работа режиссера представляет собой абсурдистский поворот в предпосылке «Теоремы» Пьера Паоло Пазолини, когда прибытие красивого молодого незнакомца нарушает динамику неприятной словенской семьи
нуворишей . Хотя большую часть времени фильм смотреть весело, Просенц позволяет повествованию выйти из-под контроля, проходя мимо нескольких естественных концовок. Как и в предыдущих фильмах режиссера «Дерево» и «История любви», снятых талантливой Митей Личен («Маленькое тело»), великолепная операторская работа, сильная актерская игра и захватывающий дух дизайн производства в некоторой степени компенсируют недостатки сценария.
Поразительные начальные моменты, показывающие дымящуюся машину, которая вспыхивает на обочине дороги, и семью из трех человек, спасающихся бегством, представляют собой своего рода приманку и подмену, поскольку изображенная семья играет лишь незначительную роль в фильме. Вместо этого семья из названия — семья Краль (что переводится как король, естественно) — находится в шикарной машине, которая проносится мимо того, кто терпит бедствие, не останавливаясь, чтобы помочь.
Странное, несимпатичное поведение Кралей огорчает 25-летнего французского новичка Жюльена (Алёша Шнайдер), который только что прибыл с длительным визитом. Он сын патриарха семьи Алекса (Марко Мандич) от более ранних отношений. Очевидно, что отец и сын мало знают друг о друге, а женщины Кралей, жена-художница-галерейщица Оливия (Катарина Стегнар) и несчастная дочь-подросток Агата (Мила Безяк) оказываются не слишком гостеприимными.
Дом Краля, где происходит большая часть действия, ошеломляет. Архитектурная красота из бетона и стекла, расположенная на краю леса, она оформлена в современном минималистском стиле, с технологией умного дома, разработанной, чтобы отгородиться от остального мира, в то же время позволяя им бдительно следить за близлежащей природой.
Одно лишь присутствие Жюльена нарушает изолированное, жестко упорядоченное существование семьи. Его сочувствие и доброта приводят к буквальным и метафорическим переломам в их жизни, но в неровном сценарии Просенка эти переломы не приводят к серьезным откровениям.
Как и в начальных моментах, фильм может похвастаться избытком мелких инцидентов, которые поначалу кажутся способными сдвинуть сюжет в интересном направлении, но в конечном итоге оказываются просто отвлекающими факторами. Это особенно касается коротких сцен, в которых присутствует сексуальное напряжение, которое присутствие Жюльена, кажется, вызывает и у матери, и у дочери. Напротив, расширенная сцена, показывающая пафосную вечеринку в мире искусства, где поет сербка Ана Джурич-Констракта, происходит авангардное представление, а Алекс унижается, быстро доносит свою точку зрения, но слишком долго.
Прекрасные актеры Просенца преданы своему делу, хотя в некоторых случаях им не с чем работать. Мандич привносит маниакальный блеск в глаза, когда писатель оказывается несостоявшимся с маловероятной одержимостью космосом, в то время как надменная ледяная королева Стегнар тает от беспокойства о своей хрупкой дочери (которая является ее ребенком в реальной жизни). Как deus ex machina сюжета, франко-канадский актер Шнайдер наименее определен, но он делает Жюльена порядочным человеком, готовым принять свою роль в этой несовершенной семье.
В фильме, в котором атмосфера преобладает над сюжетом, нельзя не упомянуть великолепную работу художника-постановщика Татьяны Чанич-Станкович, костюмы Джильды Вентурини и Дубравки Скврце и, в особенности, поразительную музыку словенского музыкального дуэта Приможа Хладника и Бориса Бенко, которые выступают и записываются под названием Silence.