Бывший актер пытается вернуться к творческой стороне своей натуры, но вновь пробуждает в себе романтическую сторону, в представлении южнокорейского звездного актера на конкурс в Локарно.
«
У ручья », 32-й полнометражный фильм
Хон Сан Су , открывается, как и многие из предыдущих 31, вежливой встречей двух слегка знакомых людей — не чужих, но и не настолько знакомых друг другу, как когда-то. Они обмениваются осторожными любезностями, прежде чем один говорит другому: «Ты совсем не изменился». Конечно, это преждевременное наблюдение: последующее действие, каким бы оно ни было, показывает либо то, как много изменилось между ними, либо то, как много они забыли по пути. Отличающаяся от других подобных фильмов Хонга своей легкой осенней прохладой и сопутствующей красновато-коричневой палитрой, эта тонкая комедия актеров, ученых и мечтаний, отстоящих в стороне, приветствует преданных поклонников режиссера, как нежное, но нерешительное объятие.
Премьера второго фильма плодовитой южнокорейской киноленты 2024 года, которая выйдет в рамках конкурса на кинофестивале в Локарно , — после фильма-лауреата Берлинале «Потребности путешественника» с Изабель Юппер в главной роли — скорее всего, будет менее широко показана из двух. Оба фильма повествовательно приглушены и косвенны даже по меркам режиссера, для которого «приглушенный и косвенный» — это, скорее всего, стандартная настройка, но «У ручья» более размыт и неуловим как исследование характера — вероятно, слишком, чтобы завоевать многих поклонников артхауса. Однако преданные поклонники режиссера будут в восторге от легкой романтической линии фильма и пары воздушных, ловких выступлений постоянных участников Хонга Квон Хэхё и Ким Минхи, оба играют персонажей, которые насмешливо ищут себя.
Это Сиён (Квон), в прошлом уважаемый актёр, ставший владельцем книжного магазина, который замечает своей племяннице Чоним (Ким), что она не изменилась в той вступительной сцене. Она не может согласиться, утверждая вместо этого, что её жизнь приняла «внезапный поворот». И она даже не может попытаться вернуть банальность. Не дано ясного объяснения спада карьеры Сиён — туманно упоминается, что он критикует других и подвергается «атакам» в ответ — но он ведёт себя с шаркающим видом человека, который привык не высовываться. Чоним, одинокая, застенчивая преподавательница искусств в женском университете Сеула, попросила его об одолжении, более подходящем для его прежнего «я»: университет проводит свой ежегодный фестиваль скетч-игр, и она хочет, чтобы он написал и поставил представление её факультета.
В порыве ностальгии — не только по своей театральной карьере, но и по своему участию в похожем конкурсе в молодости — Сиён соглашается, хотя и немного расстроен, узнав, что он запасной вариант, поскольку оригинальный режиссёр был уволен после того, как переспал по отдельности с тремя членами актёрского состава. (Было бы натяжкой описать этот забавный, низкорисковый фильм как какое-либо заявление о культуре отмены, но можно заметить хитрую метатекстовую аллюзию на скандал в корейских таблоидах, который встретил его роман с Ким — теперь его партнёром и руководителем производства — несколько лет назад.) Чоним не нужно беспокоиться о том, что её дядя совершит ту же оплошность: когда она знакомит его со своим боссом (и давним поклонником Сиёна) Чонгом (Чо Юнхи), взаимное притяжение сразу становится очевидным.
Вспомните несколько сцен за едой с выпивкой, которые являются излюбленным занятием Хонг, когда Чон приглашает Сиона на обед в ее любимый ресторан, где подают угрей, за которыми следуют дальнейшие свидания за обедом и ужином с трепещущими глазами, а Чоним играет роль все более пассивно-агрессивного третьего лишнего. Немногие режиссеры могут так остроумно управлять динамикой обеденного стола, с интимностью и враждебностью персонажей, отображенными в том, что они едят (каша из морепродуктов означает начало или конец флирта?), как они ее едят и, что особенно важно, в их выборе сопутствующего напитка — который меняется от осторожно вежливого вина до развязывающего язык макколи. Среди всех этих гурманских ухаживаний скетч становится явно второстепенным, в то время как Чоним — одиночка, предающаяся праздному рисованию у местного ручья и спящая на улице даже в прохладную осеннюю погоду — все больше уходит в себя.
Даже это описание заставляет «У ручья» звучать более интригующе, чем кажется, поскольку повествование Хонга на самом деле измеряется взглядами, паузами и, в несколько космическом новом стиле, фазами луны. Внезапные эмоциональные выбросы происходят в неожиданных точках, как в одной странно трогательной сцене, когда Сион спрашивает свой квартет молодых актрис-любителей, кем они хотят стать, вызывая ряд искренних ответов от «человека, который любит по-настоящему» до «Я зажгу самую маленькую лампу в углу и буду защищать ее, пока не умру». Такая нежная сентиментальность не в порядке вещей для Хонга, режиссера, чей основной шаблон художественных произведений может быть близок к самопародии по своей последовательности, но допускает текучий, постоянно расширяющийся спектр настроений, чувств и слабостей. И снова, кино Хонг Сан Су совсем не изменилось, за исключением того, как оно изменилось.