Снятая Ароном Годером, эта преимущественно нарисованная от руки эпопея одновременно торжественна и игрива в отношении сотворения мира и современных угроз природе
У каждой культуры есть свои мифы о сотворении мира, от «Пополь Вух» майя до двух отдельных рассказов, содержащихся в иудео-христианской книге Бытия. Общим для всех широт является желание осмыслить наше присутствие в этой плоскости бытия, понять себя в контексте более масштабного плана, написанного рукой высшей силы. С отчетливо стилизованной анимацией венгерский фильм «
Четыре души Койота » режиссера Арона Годера пересказывает другую версию событий, сосредоточенную на том, как появился Остров Черепах (ныне известный как Северная Америка) и существа, населяющие его, включая людей. Эта история распространена среди нескольких северо-восточных коренных народов этого континента.
Повествование кадра происходит в настоящем. Когда недобросовестная нефтяная компания пытается начать проект трубопровода, не решив экологические проблемы, группа протестующих, коренных американцев и других, пытается остановить закладку фундамента. Один из них, пожилой коренной житель, рассказывает о том, как в незапамятные времена Старик-Творец (озвученный Лорном Кардиналом, коренным канадским актером) построил мир на основе снов, порожденных «великим таинственным» духом. Из небытия появляется вода, а затем утка, которая вручает Старику-Творцу материал, из которого он формирует землю, а затем животных. В последовательности персонаж манипулирует рамой и ее компонентами с неожиданной игривостью.
Угловатый дизайн персонажа Старика-Творца заставляет хребты на его лице казаться вырезанными на резьбе по дереву, что добавляет анимации земного ощущения. Другие персонажи также имеют элементарный, сделанный вручную внешний вид, который как отличает фильм от других европейских анимационных работ, так и визуально согласует его с темами связи с природой и уважения к ней. Годер и его команда объединили нарисованных от руки персонажей и живописные фоны с компьютерными элементами, чтобы превратить мифологию в захватывающие образы. В середине фильма Старик-Творец в порыве гнева порождает освещение, которое изображено как летающая говорящая змея, призванная выглядеть так, как будто это был карандашный набросок. Внешний вид этого второстепенного персонажа намеренно еще более примитивен, выражая инстинктивное качество наших худших, примитивных импульсов.
В другом сне Старик-создатель видит четырех озорных койотов, воплощение неповиновения и неповиновения. Он объединяет их в единое целое, Койота (Дионта Блэк, говорящая юмористически злым голосом), даруя трикстеру четыре жизни, прежде чем изгнать его. Движимый голодом, Койот создает Мужчину (Дэнни Крамер) и Женщину (Стефани Новак) из того же материала, который старый мудрец использовал для создания всего остального. Но Старик не дает ему есть и ставит его во главе их колодца, так как они слабее других существ на земле. Годер использовал образ Койота в предыдущих анимационных короткометражках. Здесь его желание убивать (чтобы есть плоть) и его мстительное сердце (которое в конечном итоге приводит к британскому колониализму) движут басню вперед. Его ненасытный аппетит, который заставляет его плести интриги, напоминает забавно неумелого персонажа Чака Джонса Хитрого Койота.
Высокомерие Койота, его окончательное смирение и, в конечном счете, его праведная жертва — дуга, которая помещает персонажа куда-то на спектр, разделяющий добро и зло — служат напоминанием о том, что роль людей в великой схеме вещей не важнее, чем других существ в предопределенном круге жизни. Есть основополагающая мудрость, которая приходит с оценкой Койота не как злодея, а как хаотичного агента перемен.
В середине народной сказки Старик-Создатель проводит собрание, на котором животные большие и маленькие, которые сначала не могли размножаться, а теперь ревнуют Мужчину и Женщину, требуют компании в пределах своего вида. Гармоничные отношения представляют собой идеализированное видение того, как должна функционировать реальность. Примечательно, что в душевной музыке и песнях фильма представлены индейские музыкальные группы Ulali, Northern Cree и художница Джоанн Шенандоа. Множество голосов, поднятых вместе с пылом, придают духовную значимость проекту.
Происхождение фильма, по общему признанию, неожиданно: венгерское производство без очевидных связей с исходным материалом. В то время как версия, дублированная на венгерском языке, была представлена этой страной в номинации «Лучший международный художественный фильм» на церемонии вручения премии «Оскар» в прошлом году, в США в настоящее время демонстрируется версия с англоязычной озвучкой. Гаудер объяснил, что вдохновение отчасти пришло от венгерского певца Тамаша Чеха, который заинтересовался сказками коренных американцев, перевел их на венгерский язык и популяризировал в европейской стране. Они были опубликованы с иллюстрациями, сделанными его сыном.
С помощью консультантов из числа коренных американцев Годер и соавтор Геза Беремени нашли золотую середину между торжественностью и развлечением, последнее в основном исходило из сорванных выходок Койота. Хотя «Четыре души Койота» страдают от явной амбициозности того, как много они пытаются охватить, в то время как его современный компонент оборачивает слишком аккуратно для комфорта, его эстетика ручной работы и все еще актуальные предковые предписания делают опыт просветляющим.