Кейли Спэни играет в седьмой части франшизы, снятой Федерико Альваресом, в качестве нервирующего возврата к лучшим хитам. Это работает.
Теперь в саму идею нового сиквела « Чужого » встроено противоречие . « Чужой: Ромул » — седьмая часть франшизы, и каждый раз, когда мы выстраиваемся в очередь за очередным фильмом, даже если он так же пропитан «мифологией», как «Прометей», есть надежда, что мы сможем ощутить вкус шока и благоговения, которые «Чужой» вызвал 45 лет назад. «Чужие» в 1986 году вызвали достаточно этих ощущений, чтобы зарегистрироваться как классика — и хотя «Чужой 3» (1992) ругают все в известной вселенной, включая его режиссера Дэвида Финчера, я всегда находил, что в его материнском-дурном-сне-как-художественном-фильме он оказывает медленное тошнотворное воздействие.
Но начиная с «Чужого: Воскрешение» (это никогда не хороший знак, когда название фильма звучит как рекламный ролик для акционеров), серия работает не столько на честном страхе, сколько на испарениях ностальгии по космическим тварям. Лицехват, взрослый пришелец с головой в шлеме и капающими серебряными челюстями, весь первобытный ужас от того, что ваше тело не просто атакуют, а вторгаются — правда в том, что чем больше фильмов «Чужой» вы смотрите, тем меньше в них кошмарного шока.
Так что когда я говорю, что «Чужой: Ромул» — один из лучших сиквелов «Чужого», что он доставляет скользкие жуткие товары так, как ни один из последних трех фильмов «Чужой», я не имею в виду, что шок и трепет вернулись, или что фильм переосмыслил эту серию каким-то визионерским образом, трахающим мозг. Совсем наоборот. Это ближе к грандиозно эффективному захватывающему приключению с лучшими хитами, упакованному как видеоигра. Но на этом уровне это уверенно жуткое, изобретательно снятое, порой щекочущее нервы развлечение.
Действие фильма происходит в период между «Чужим» и «Чужими», что является способом прислушаться к прошлому, отказавшись от повествовательной мрака приквелов. Большая часть фильма разворачивается на каркасе огромной космической станции, очень похожей на «Ностромо», которая была выведена из эксплуатации и дрейфует по космосу. Рейн Кэррадин ( Кейли Спэни ), шахтерка, соблазняется присоединиться к группе из четырех молодых ренегатов, которые планируют сбежать из шахтерской колонии «Звезда Джексона», которая по сути является антиутопической корпоративной тюрьмой без дневного света. (Рейн, получив разрешение на поездку, сообщается, что политика изменилась, и теперь она должна отработать еще 12 000 часов — то есть пять лет — за право путешествовать.) Если она и ее повстанческая бригада смогут добраться до заброшенного корабля и перезапустить его, и если будет достаточно топлива для девяти лет криосна, они смогут сбежать.
Космическая станция выглядит завораживающе старомодной (примитивная компьютерная графика, система охлаждения с подсвеченными пропеллерными вентиляторами), и это не единственное, что делает это; то же самое делают и монстры. Режиссер, Федерико Альварес («Don’t Breathe», ремейк «Зловещих мертвецов»), визуально дерзкий, драматически заурядный шоумен, который ставит встречи с инопланетянами с помощью сумбура практических эффектов, которые в эту ретро-эпоху, как правило, возбуждают некоторых зрителей так же, как хипстер поколения X, воркующий над своей коллекцией виниловых пластинок. Вначале несколько персонажей исследуют проходную палубу, затопленную водой, где они сталкиваются с существами, мечущимися вокруг них. Это армия лицехватов, которые теперь почти как старые друзья. (На показе, который я посетил, в качестве пиар-атрибутики раздавали их резиновые модели, что-то вроде масок Кожаного Лица.) Они уже не кажутся такими сильными, как раньше (я не помню, чтобы персонажи «Чужого» могли просто стряхнуть их), но есть много образов костлявых щупалец, а один из них прикрепляется к члену съемочной группы, коротко стриженному Наварро (Эйлин Ву), который вскоре извергает извивающийся плод с челюстями.
Есть и другие элементы, которые напоминают нам о «Чужом»: дыра, прожженная сквозь слои корабля, а также изуродованный дроид по имени Рук, которого играет цифровая реконструированная версия покойного Иэна Холма (хотя его персонажа в «Чужом» звали Эш). Он выглядит немного более стройным, чем вы помните, как будто он сел на диету ИИ — но, серьезно, если так выглядит будущее воссоздания ИИ, это скорее отталкивающе, чем благоприятно. Монолог Холма в «Чужом» был одним из самых ярких моментов фильма, но «Чужой: Ромул» — это не триллер, где персонажи появляются одинаково. У некоторых из них отталкивающе неразборчивый британский акцент, и не похоже, чтобы сценарий их заполнил. Но Кейли Спэни из «Присциллы» с ее ясными глазами и спокойной решимостью ощущается как Рейн, наиболее близкий эквивалент бесстрашной Рипли здесь.
Рейн привела с собой собственного дроида по имени Энди, который рассказывает плохие шутки и которого она считает духовным братом. Его играет Дэвид Йонссон с мягкой двусмысленностью, которая убедительна; когда его перепрограммируют в марионетку компании, мы понимаем, что скучаем по старому Энди больше, чем по персонажам, которых убивают. Есть тревожный полусформированный инопланетянин, который выглядит более вагинально, чем все, что мы видели во франшизе, а также шахта лифта, выложенная обсидиановыми экзоскелетами живых инопланетных тел. В потрясающей последовательности, установленной в антигравитационной зоне, Рейн уничтожает эту армию монстров с помощью мегапулемета, оставляя желтую кислотную кровь пятнами висеть в воздухе.
Но именно последний акт «Чужого: Ромул» призван заставить зрителей выпучивать глаза: сцена рождения, которая отсылает к «Прометею» и связывает сериал воедино, хотя самое лучшее в ней — это просто талант, с которым Альварес ставит схватку одинокой женщины против гуманоидного пришельца. Это достаточно напряженная сцена, чтобы схватить вас за горло, если не за лицо.