Обманчиво короткий и глубокий фильм режиссера Анта Тимпсона с захватывающими пейзажами Новой Зеландии и необычным чувством юмора заслуживает большого экрана.
Столь же обширный и манящий, как и его живописные новозеландские пейзажи, радостное чувство приключения сияет в « Bookworm » Энта Тимпсона, восхитительно причудливом приключении отца и дочери с идеальным сочетанием детского удивления и взрослого остроумия. Это очаровательная авантюра, которая напоминает «Hunt for the Wilderpeople» Тайки Вайтити — в этом смысле «Bookworm» для всех, кто воспринимает семейные дорожные фильмы со зрелостью, захватывающими дух ставками и забавным чувством юмора. Подумайте о «Митчеллах против машин» и «Вверх», с добавлением «Индианы Джонса», и вы будете на уровне.
В центре истории 11-летняя Милдред (потрясающий прорыв Нелл Фишер ), не по годам развитая девочка-подросток, которую скромно воспитывает в районе Кентербери мать-киви, работающая на нескольких работах, чтобы свести концы с концами. В кино дети, наделенные не по годам развитыми способностями, иногда могут быть неприятным делом, как наблюдение за тем, как малыш чрезмерно рьяно подражает взрослому в манерах, которые на несколько размеров больше. Но благодаря подлинному сценарию Тоби Гарварда (основанному на его и Тимпсона рассказе) Фишер выглядит и звучит правдоподобно непринужденно с не по годам дерзкой утонченностью Милдред, при этом умудряясь сохранить ее юношескую невинность и дух. Заслуга в равной степени принадлежит ей и дуэту режиссеров, чьи повествовательные причуды не совсем сработали в подростковом, полном крови триллере-комедии «Иди к папочке» 2019 года. Возможно, их кинематографические инстинкты работают лучше, когда направлены на молодежную аудиторию.
Эти инстинкты воссоединяют их со звездой «Иди к папочке» Элайджей Вудом в роли Строуна Уайза, давно отчужденного американского отца Милдред. Когда несчастный случай с тостером отправляет мать Милдред в кому, Строун появляется на горизонте, чтобы заботиться о своей милой странной дочери, хотя он никогда раньше ее не видел. (Милдред была зачата во время ничем не примечательной одноразовой связи в Лас-Вегасе, видите ли.) Неудивительно, что эти двое не сразу сближаются. Будучи неудачливым фокусником (ну, он предпочитает более классное название «иллюзионист»), несколько неуверенный в себе, беспечный и почти трогательно благонамеренный Строун не совсем является образцом образцового отцовства. Но одинокая ненасытная читательница Милдред — которая одновременно гениально умна и изгой в своей школе из-за своих уникальных качеств — все равно неохотно решает объединиться с ним в походе. Задача? Соберите видеодоказательства существования легендарной местной пантеры и получите приз в размере 50 000 долларов, который полагается любому бесстрашному исследователю, успешно выполнившему задание.
Отстающие от своих финансов, Милдред и ее дорогая мамочка определенно могут использовать добычу. Поэтому комично несоответствующий дуэт отправляется в неизвестность, чтобы найти существо. Хотя вполне предсказуемо, что эти двое не только найдут пантеру, но и искреннее понимание и любовь друг к другу, способ, которым Гарвард и Тимпсон продвигают историю вперед, все еще поражает, развлекает и завоевывает сердца, с большим количеством неловких шуток отцов и подростковых закатываний глаз.
В начале большая часть юмора фильма эксплуатирует ошеломляющий словарный запас и знания Милдред по сравнению с не совсем обычным существованием чудака Строуна. В конце концов, он всего лишь посредственный иллюзионист, который носит черный лак для ногтей, чтобы казаться крутым, и часто не может впечатлить свою дочь фокусами. (В начале также есть веселая шутка о том, кем является Дэвид Копперфилд для этих чудаков — персонажем Диккенса или фокусником?) Но постепенно сценарий Гарварда раскрывает более добрые глубины семейных связей дуэта у костров, живописных озер и различных опасных ситуаций, в которых они оказываются на фоне великолепного пейзажа, который также может быть враждебным по отношению к неподготовленным.
Самой значительной из этих опасностей оказывается изначально безобидная на вид пара, которую незабываемо сыграли Майкл Смайли и Ванесса Стейси. Они представляются как Арнольд и Анджелина и присоединяются к отцу и дочери для того, что могло бы быть забавным крюком. Картина меняется, когда Строун осознает истинную сущность этих нестандартных личностей. На первый взгляд, сцены, которые разворачиваются вокруг временных незваных гостей, вызывают несколько смеха и некоторое тревожное напряжение. Но они также являются моментом, когда обезоруживающая любовь Строуна к своей дочери становится резкой — в момент, когда он меньше всего этого ожидает, зов отцовства находит его исподтишка.
Всегда впечатляющее присутствие с его острым раненым взглядом, Вуд привносит много очарования и комфорта в свою игру, сдержанно выражая уязвимость Строуна, когда он поднимается к случаю родительства. В другом месте наблюдательная камера оператора Дэниела Каца отдает должное тонкой связи между главными героями, давая им обоим близость и передышку, которых они жаждут на грандиозных декорациях, предназначенных для больших театральных экранов. Это многое транслируется (довольно блестяще) с самого начала — Кац начинает фильм со своеобразного коробочного соотношения сторон, расширяя изображение, как только Строун и Милдред решаются на дикую природу. Это почти как если бы создатели фильма хотели заявить с самого начала, что их интимно-масштабный фильм имеет большие амбиции в мыслях, как визуально, так и эмоционально. И они делают именно это: обманчиво маленькое дело, не боясь выглядеть и чувствовать себя большим.