Режиссер Гильем Моралес пытается обмануть зрителей слишком большим количеством сюжетных поворотов, но в итоге это снижает эффективность его триллера.
В начале «Осы» Наоми Харрис дает подробное описание ястребов-птицеедов, вида пауков, которые питаются другими тарантулами. Они парализуют свою добычу, прежде чем съесть ее заживо. Это ужасная идея, к которой сценарист и режиссер Гиллем Моралес явно намерен вернуться в своем извилистом двухактном фильме, в котором Натали Дормер и Харрис играют двух бывших друзей, втянутых в игру в кошки-мышки насилия и запугивания. К сожалению, монолог Харрис является изюминкой фильма. Ни одно из поворотов сюжета — а их слишком много — не достигает этой вершины надвигающегося ужаса.
Харрис играет Хизер, богатую бездетную лондонку в напряженном браке с Саймоном (Доминик Оллберн). В средней школе она дружила с Карлой (Дормер), которая теперь кассир в продуктовом магазине с четырьмя детьми, пятым на подходе и безнадежным пьяницей-игроком в качестве мужа. Несоответствие в их социальном и экономическом положении служит очевидной сюжетной мотивацией для Карлы, которая отчаянно хочет принять все, что предлагает Хизер, хотя сценарий Моргана Ллойда Маклолма , основанный на его одноименной пьесе, не использует это, чтобы усложнить персонажей или их отношения друг с другом.
Малкольм больше заинтересован в использовании материнства и беременности в качестве метафор в диалоге, насыщенном ссылками на поведение ос. В то время как Хезер отчаянно нуждается в собственном ребенке, Карла легко откажется от него ради денежной выгоды. В флэшбэках раскрывается происхождение их бурных отношений. По мере развития фильма Хезер предлагает Карлсу выход из нищеты, который, естественно, имеет высокую цену. Затем зрители видят, как их дружба стала антагонистичной и почему ни один из них не может быть честным с другим.
Харрис и Дормер привержены расчетливому взаимодействию между своими персонажами. Вместе они создают ощутимое чувство как ненависти, так и влечения, и все же, каждый раз, когда это напряжение приближается к точке кипения, Малкольм и Моралес переходят к флэшбеку, где Хезер и Карлу играют Лиа Мондезир-Симмондс и Оливия Джуно-Клеверли соответственно. Большинство из них служат отвлекающими маневрами для тайны в центре повествования. Актеры пытаются сохранить фокус на персонажах, но сценарий подводит их, поскольку он становится более запутанным и банальным, как будто он просто пытается отвлечь до финального запутанного раскрытия.
По мере того, как сюжет становится более изощренным, игра Харрис слабеет. Она выводит психологию женщины, рушащейся под неоправданными ожиданиями, которую также не поддерживает ее муж. Но поскольку сюжет искажает Хизер в театральности, Харрис не может придать персонажу достаточно достоверности. Между тем, Дормер идет в другом направлении. Она начинает как стереотипная жалобщица из рабочего класса, но продолжает добавлять сложные оттенки к персонажу по мере развития фильма, тонко раскрывая боль, скрытую за гневом. Обе актрисы могли бы выиграть от сценария, который отдавал приоритет персонажу, а не попыткам сбить с толку аудиторию ради дешевых острых ощущений.
Моралес, который снял много эпизодов болезненно-юмористического британского телесериала-антологии «Внутри № 9», должен был попытаться привнести больше этого темного остроумия в этот фильм. Здесь слишком много схематичных сюжетных линий, недостаточно игривости. Моралес мудро полагается на своих двух ведущих актеров, чтобы привнести напряженную жизненность в действие. Однако, поскольку он продолжает вставлять много циклических сцен, которые не сильно отличаются друг от друга, интенсивность их выступлений начинает ощущаться непоследовательной.
«Оса» имела потенциал оправдать это раннее обещание, но, слишком полагаясь на обман аудитории, она теряет повествовательную нить и оставляет способный актерский состав на мели. Это случай сценария, который слишком сильно стремится к проницательным откровениям, но теряет свой путь и заканчивается где-то между сомнительным и невероятным.