Французские режиссеры-близнецы Людовик и Зоран Букерма экранизируют популярный роман Николя Матье 2018 года с искренним сердцем и тяжелой рукой.
Французский писатель Николя Матье получил Гонкуровскую премию — самую престижную литературную награду Франции — за свой роман 2018 года «
И их дети после них », роман воспитания рабочего класса, действие которого происходит на фоне жесткой деиндустриализации. Он заявил, что на него оказали влияние такие разные авторы, как Джон Стейнбек, Эмиль Золя, Брюс Спрингстин и фильм Джеффа Николса 2012 года «Грязь». Упоминание Спрингстина легко устраняется в этой дерзкой экранизации с помощью очевидного падения иглы, когда герой на велосипеде пристегивает руки к двигателям и выезжает на открытую дорогу. Однако более литературные аллюзии Матье не пережили путешествие к чрезмерно длинному, внешне эмоциональному, но странно бесстрастному фильму Людовика и
Зорана Букерма , который прибегает к механике мыльной оперы в своей саге о трех молодых людях, на которых в течение шести лет по-разному влиял один необдуманный поступок подросткового правонарушения.
Близнецы Бухерма продемонстрировали изобретательную, смешивающую жанры живость в своих первых трех фильмах — наиболее заметным из которых был «Тедди», своего рода постмодернистская комедия об оборотнях с блестящим Энтони Бажоном в главной роли, которая вошла в официальный отбор отмененного Каннского фестиваля 2020 года. Мощный по размаху и масштабу, с эмоциями, написанными, если не ощущаемыми, большими, «И их дети после них» (более просто названный «Leurs enfants après eux», без этого болтающегося начального союза, в оригинальном французском языке) кажется большой заявкой братьев на мейнстримную респектабельность. Он вполне может стать популярным хитом на родине, если не где-то еще, где роман Матье не имеет ничего похожего на тот же культурный отпечаток. Венеция услужливо повысила запасы авторов Бухерма, предоставив им место для участия в конкурсе для их последнего фильма, хотя фильм оставляет их немного неопытными в этом контексте.
По тону, сюжету и общей форме фильм имеет случайное сходство с недавно премьерным фильмом «Beating Hearts» Жиля Лелуша в Каннах, еще одной крупномасштабной, коммерчески ориентированной молодежной мелодрамой, которая не вписывается в крупный фестивальный конкурс, хотя она немного грубее по краям. Как и в том фильме, местом действия является неназванный промышленный город на востоке Франции, где некогда процветающий бизнес уступил место повсеместной безработице, а ржавеющие скелеты фабрик возвышаются на плоском ландшафте.
Летом 1992 года самоуверенный, харизматичный подросток Энтони (Пол Кирхер) предполагает, что это место скоро останется позади: до тех пор он проводит время, развлекаясь, флиртуя и избегая гнева своего грубого отца-алкоголика Патрика (Леллуш, как это часто бывает, несколько перебарщивает), того самого человека, которым Энтони стремится не быть. В один сверкающий солнечный день на местном озере он встречает и сразу же влюбляется в Стеф (Анджелина Ворет), девушку из среднего класса немного старше его, чьи университетские планы не совпадают с его более несформированными идеями побега. Когда она приглашает его на домашнюю вечеринку на другом конце города, он там с надетыми колокольчиками — одалживая призовой мотоцикл Патрика без разрешения, ради дополнительной похвалы.
Его бравада оборачивается против него, когда он сталкивается на вечеринке с Хасином (Сайид Эль Алами), таким же оскорбленным и воинственным сорвиголовой из семьи иммигрантов из Марокко. В качестве расплаты за ссору Хасин крадет уже украденный велосипед — что побуждает Энтони и его осажденную мать Элен (Людивин Санье) в панике попытаться вернуть его, прежде чем Патрик заметит его пропажу. Конфронтация между двумя семьями, в результате которой Хасин теряет лицо, только ухудшает ситуацию: велосипед должным образом возвращается, в огне, а Хасина отправляют обратно на родину в качестве наказания.
Вот и все о лете. Но мы только начинаем, поскольку «И их дети после них» продолжает отслеживать последствия этих событий в течение еще трех лет, каждое с интервалом в два года, при этом никогда не покидая — в упрощении романа Матье и сокрушительном спойлере для мечтаний Энтони — этот унылый городок растоптанных душ. К 1994 году Энтони все еще живет дома, его дух уже увядает на черной работе, и только армия манит как альтернатива. Стеф обнаруживает, что колледж — это не то, чем его представляли. Хасин возвращается во Францию с деньгами от продажи наркотиков и жаждой мести, которая будет переливаться туда-сюда на протяжении всего фильма, длящегося 144 минуты.
С социально-экономическим комментарием романа и классовым конфликтом, в значительной степени удаленными из адаптации Букермаса, эти персонажи и их проблемы недостаточно существенны, чтобы поддерживать фильм, который воображает себя современным городским эпосом своего рода. Несмотря на усилия талантливого молодого состава, Энтони, Стеф и Хасин чувствуют себя скорее привлекательными представителями демографической группы, чем полностью живыми персонажами с бушующими желаниями и хаотичными гормонами. Сценарий странно робок в обращении к явной расовой напряженности между двумя молодыми людьми, в то время как подсюжет, детализирующий траекторию преступного мира Хасина, иссякает, не давая большого результата. Отношения между Энтони и Стеф, тем временем, оформлены как грандиозный звездно-несчастный роман, но мы никогда не убеждаемся, что связь пары настолько глубока. Для всех троих, как можно предположить, следующие шесть лет могут оказаться более крутой кривой обучения.
Там, где сценарий блекл, режиссура компенсирует это подчеркнутым хвастовством. Операторская работа Огюстена Барбару полностью состоит из влажно насыщенных тонов и плавного, кинетического движения; в эпизоде Дня взятия Бастилии фильм останавливается, чтобы посмотреть продолжительный фейерверк, словно любуясь собственной вспышкой и блеском. Производство и дизайн костюмов безвкусно соответствуют периоду (особая благодарность команде парикмахеров за их искажающую время обработку пышной, разделенной на пробор шевелюры бой-бэнда Кирхера), но не одна сцена испорчена несдержанным, часто слишком буквальным использованием режиссерами соответствующих эпохе рок-стандартов Metallica, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith и других. Ситуация достигает апогея или низшей точки, когда кавер-версия песни «Where Is My Mind» группы Pixies в исполнении детского хора становится саундтреком к нарастающим страданиям одного из персонажей: 90-е, возможно, были эпохой иронии, но есть подозрение, что здесь фильм действует со всей серьезностью, и это смертельно опасно.