Третий полнометражный фильм сингапурского сценариста и режиссера использует жанровые атрибуты как отправную точку для трогательного, угрюмого размышления о социальной изоляции и отчуждении.
Сначала это кажется посылкой, бесстыдно взятой из «Caché» Михаэля Ханеке: пара в замешательстве получает немаркированный DVD в своем почтовом ящике, проигрывает его и обнаруживает кадры, на которых их невольно снимают, когда они занимаются своими повседневными делами. Но так же, как фильм Ханеке взял то, что казалось отправной точкой для эффективного домашнего фильма ужасов, и протолкнул его на тернистую социально-политическую территорию, скользкая, меняющая форму психодрама «
Stranger Eyes » также имеет на уме нечто большее, чем просто вопрос о том, кто за кем наблюдает. Решая одну тайну неожиданно быстро, прежде чем погрузиться в более глубокие, более ищущие неопределенности человеческого поведения и отношений, третий фильм сингапурского сценариста и режиссера
Ё Сью Хуа постепенно раскрывает разбитое сердце под своим гладким, холодным фасадом.
Предыдущая работа Йео, флуоресцентный нео-нуар «A Land Imagined», вывела его на авторскую карту в 2018 году, выиграв главный приз в Локарно, и объявила — после его более экспериментального дебюта 2009 года «In the House of Straw» — о склонности к жанрово-стилизованным повествованиям с хитрыми временными структурами и долей социальной совести. Блестящий атмосферный и элегантно нелинейный, «Stranger Eyes» следует в том же духе, хотя это более совершенный и приятный фильм, отдающий приоритет персонажам и чувствам, а не замысловатым повествовательным трюкам. Если «A Land Imagined» был достаточно привлекателен, чтобы получить многонациональную сделку Netflix, последний фильм Йео должен получить по крайней мере столько же международной известности после своей конкурсной премьеры в Венеции.
Густонаселенное островное государство Сингапур является прекрасным местом для истории о слежке и частной жизни, вынесенной на публику, учитывая трудности, связанные с тем, чтобы быть по-настоящему невидимым в такой среде. Джуньян (У Чиен-хо) и Пэйин (Аникка Панна), молодая пара в центре фильма, живут в огромном, похожем на сетку высотном здании, напротив другого огромного, похожего на сетку высотного здания, которое само по себе подходит для «Окна во двор» — дергания занавесок в позитивно промышленном масштабе. Даже дома они не одни, делят комнаты с матерью Джуньян Шупин (Вера Чен) и их маленькой дочерью Бо — тесное расположение, если не необычное в этом тесном обществе, которое поставило отношения Джуньян и Пэйин на хрупкую почву.
И это до того, как Бо однажды необъяснимо исчезает, кризис, за которым вскоре следует прибытие этого зловещего DVD, за которым, в свою очередь, следует еще несколько подобных, их содержание варьируется от банальных повседневных занятий до значительно более интимных моментов. Преследование пары и очевидное похищение их ребенка кажутся связанными, но расследующая полиция предлагает Чжэну (Джефф Тео) только неопределенные советы, в то же время организуя установку камеры видеонаблюдения за их дверью — еще одно устройство наблюдения в городе, где вы и так не можете двигаться из-за них.
Не будет спойлером, если сказать, что эта стратегия шпиона против шпиона приводит их к У (Ли Кан-шэн), мужчине средних лет с грустными глазами, который живет со своей престарелой матерью в квартире напротив, поскольку жуткие записи, хотя и не совсем отвлекающий маневр, являются лишь вступительным шагом в странном, зыбком танце неуверенной человеческой связи, из-за чего даже Цзюньян и Пэйин с опаской относятся друг к другу, как к чужакам, в то время как продолжающиеся поиски их дочери болезненно выводят на первый план их неуверенность как партнеров и как родителей.
Однако как только вы думаете, что у вас есть номер фильма, он совершает еще один дестабилизирующий временной поворот, выполненный с такой непритязательной ловкостью редактором Жаном-Кристофом Бузи (прославившимся своими яркими совместными работами с Жюлией Дюкурно), что мы поначалу не уверены, сколько времени прошло и в каком направлении. По мере того, как появляется более полная хронология семейной жизни, навязчивый взгляд третьей стороны показывает, как мало Цзюньян и Пэйин когда-либо на самом деле наблюдали друг за другом.
То, что Ву играет легенда Тайваня Ли, возможно, в его самой значимой роли в кино за пределами его многолетнего сотрудничества с Цай Мин-ляном, является ранним признаком того, что в его персонаже есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд или через зернистую линзу наблюдения. Поскольку «Чужие глаза» вертятся, чтобы сосредоточиться на Ву и его молчаливом, удушающем одиночестве — и множестве далеких, односторонних отношений, которые он формирует, чтобы чувствовать себя менее одиноким в мире — серьезная, печальная сдержанность присутствия Ли придает фильму кладезь эмоций под его острым повествовательным дизайном, мерцающе-холодной кинематографией и актуальной технофобией.
Конечно, здесь есть более масштабная социальная картина, поскольку «Чужие глаза» вдумчиво комментируют коллективное искоренение частной жизни посредством различных экранов и линз, и изнашивание социальной ткани в результате. «Вам просто нужно достаточно внимательно наблюдать за кем-то», — советует Чжэн паре, «и в какой-то момент, даже если он не преступник, он им станет». Тем не менее, среди своих последовательно напряженных, параноидальных атрибутов триллера, фильм Йео также функционирует крупным планом, как горько-сладкое, слегка разбитое сердце исследование характера и хвалебная песнь утраченной эпохе общности и доверия.