Невозмутимый фильм ужасов Кенити Уганы отличается особой специфичностью в своем подходе к всеобщей скуке.
« The Gesuidouz » Кенити Уганы — это восхитительная невозмутимая странность о японской панк-группе, чья 26-летняя солистка Ханако ( Нацуко ) убеждена, что умрет в 27 лет, в том же возрасте, что и Джим Моррисон и Курт Кобейн. Сардоническая музыкальная энергия квартета транслируется визуально на каждом шагу, с яркими, приглушенными визуальными аффектами, которые находят юмор в мрачном.
Результатом стала пушистая, самоуверенная ода творчеству и поиску своего голоса через жанровое кино — песни и альбомы группы вращаются вокруг голливудских фильмов ужасов — с учетом конкретного зрителя. Фильм, с одной стороны, несомненно, японский по своей чувствительности. Нацуко переводит унылое настроение Ханако в размышления и преломления ощущения себя запертой в своей коже; она редко отклоняется от ледяной неподвижности персонажа, хотя время от времени демонстрирует потрясающее чувство тепла. С другой стороны, североамериканские поклонники полуночного кино, которые часто посещают такие мероприятия, как Fantasia Fest в Монреале и Fantastic Fest в Остине, найдут себя представленными как физически, так и духовно. Международный успех Gesuidouz находит им поклонников в Квебеке и даже среди пары узнаваемых американских режиссеров жанра, которые делают забавные камео.
Однако, прежде чем добиться этого успеха, группа должна сначала преодолеть невзгоды плохих продаж альбомов и угрозы увольнения с лейбла, и в этот момент их менеджер (Юя Эндо) ставит им ультиматум. Ну, это скорее ультиматум, который Ханако выдавливает из менеджера (она хорошо управляется с электродрелью), но по замыслу фильма группа переезжает на сельскую ферму, при условии, что они создадут новый хит. Здесь Ханако подружилась с милой пожилой матерью владельца фермы, которая не понимает привлекательности группы, но не менее очарована их работой, и оказывается неожиданной системой поддержки.
Все это время Ханако и другие участники группы — в исполнении многоэтнического ансамбля, включающего Лео Имамуру, Ютаку Кяна и Роко Зевенбергена; название группы означает «гостевой дом» — разговаривают и признают камеру, которая изначально является дублером определенного журналиста, который задает им вопросы в особенно низкой и безразличной точке. Однако в конечном итоге объектив приобретает концептуальное присутствие бдительного, любопытного глаза. Хотя он неподвижен и часто далек, он побуждает их снова обрести себя и резко наезжает на каждое из их лиц в моменты вдохновения, которые актеры преувеличивают, прежде чем перейти к инструментальной обработке, которая навязчива.
В фильме также присутствуют элементы магического реализма, например, собака породы сиба-ину, дающая советы, и синглы, которые буквально (и несколько отвратительно) рождаются в форме говорящих кассет. Однако они в основном остаются незамеченными, что добавляет Угане каменного юмора. В стиле Аки Каурисмяки этот невозмутимый подход скрывает удивительно трогательные моменты.
Хотя большая часть «The Gesuidouz» касается идеи творчества через подражание и вдохновение — он бы хорошо смотрелся в паре со шведским молодым панк-фильмом «We Are the Best!» — подход Уганы все равно оказывается весьма оригинальным. Фильм по большей части легкий, с достаточным количеством смысла, скрытого в его легких сценах, чтобы сделать его восхитительным и временами утверждающим просмотром, даже несмотря на то, что его целевая аудитория гиперспецифична. Нет ничего плохого в шутке или групповом кинематографическом языке, пока он эффективен.