Продолжение фильма итальянского режиссера Мауры Дельперо «Материнский» — это интимная эпопея удивительной строгости и сдержанности, действие которой происходит в отдаленной горной общине времен Второй мировой войны.
С опущенной головой, сложенными руками, тихо захватывающий фильм итальянского режиссера Мауры Дельперо « Vermiglio » разворачивается от крошечных тактильных деталей обстановки и тканей и шкуры молочной коровы в знаменательное видение повседневной сельской жизни в высоких итальянских Альпах. Где-то далеко заканчивается Вторая мировая война — событие, потрясающее землю, которое здесь ощущается только абстрактно, потому что есть реальный труд сообщества и семьи, с которым нужно справиться, не говоря уже о личной работе по поиску собственного пути, по которому можно пройти под этими возвышающимися вершинами. Для тех, кто живет на их склонах, горы должны быть началом и концом всего, аминь в каждой молитве.
Наступает зима, и спящее семейство, по двое или трое на кровати, постепенно приходит в движение. Старшая дочь Люсия (Мартина Скринци) доит корову, мечтательно прижимая лицо, которое она, по-видимому, украла с картины Вермеера, к теплому боку животного. Ее мать Адель (Роберта Ровелли) подогревает молоко и раздает его своим семерым детям вместе с кусками хлеба для макания на завтрак. Автоматически толкающиеся дети (в основном непрофессионалы, представляющие непринужденный натурализм) выстраиваются в порядке возрастания за крепким столом, вокруг которого вращается большая часть жизни этой семьи. И во главе его всегда сидит муж Адель Цезарь (Томмазо Раньо), строгий, но не лишенный любви патриарх со звучным голосом человека, привыкшего к подчинению, который управляет местной однокомнатной школой, где все его дети, за исключением младшего, болезненного младенца, обучаются одним и тем же урокам независимо от возраста.
В течение сменяющихся сезонов взгляд великолепно строгой, выдержанной камеры Михаила Кричмана делится между многочисленными членами семьи, ловя каждого из них на работе или на отдыхе, поскольку отшлифованная карболкой суровость их повседневной домашней рутины компенсируется общественными собраниями и всплесками игры и теми моментами, когда Цезарь приносит в класс свой любимый граммофон и учит своих учеников слышать лето в музыке Вивальди. Но пока обрисовываются другие отношения — старший сын Дино (Патрик Гарднер) угрюм и обижен на своего отца; кокетливая соседка Вирджиния (Карлотта Гамба) вызывает трепет сексуального замешательства — фокус постепенно перемещается на дочерей Цезаря. Есть Флавия (Анна Талер), умная, которой суждено выиграть единственный шанс на надлежащее образование, которое может себе позволить семья. Есть Ада (Рахель Потрич) странная, темная, с ее блокнотом, полным самодельных искуплений за греховные времена, когда она крадется за дверью шкафа, чтобы потрогать себя. И есть хорошенькая Лючия, влюбляющаяся в Пьетро (Джузеппе Де Доменико), солдата с проникновенными глазами из Сицилии, который спас жизнь ее дяде, а затем дезертировал с ним, чтобы спрятаться в деревне.
Роман Лючии и Пьетро рассказывается взглядами и неловкими репликами, а также неграмотными любовными записками, которые молодой человек, говорящий на другом диалекте, передает через окно спальни. Тем временем старики не призывного возраста, собравшиеся в деревне, спорят о целесообразности укрытия чужака. «Дезертиры — всего лишь трусы!» — провозглашает один подвыпивший хвастун. «Если бы они все были трусами, не было бы никакой войны», — кротко замечает Цезарь. Скоро будет свадьба и еще одна беременность, и хотя жизнь в этих краях тяжела и ожидается определенная доля трагедии, беда, когда она наступит, будет, как и все беды, непредвиденной.
Монтаж Луки Маттеи вызывает воспоминания благодаря экономии: просто переходя от Адель, суеверно заворачивающей своего больного сына в капустные листья, к кадру падающего снега, мы понимаем — даже до того, как видим Адель, уже снова беременную, скорбящую о маленьком кресте, — что в это время ребенок умер. Но экономия — это девиз этого обманчиво формалистичного фильма: каждый аспект кинопроизводства, от безупречных композиций Кричмана до поношенных, аккуратных костюмов Андреа Кавалетто и простоты спартанской фортепианной партитуры Маттео Франческини, говорит о сдержанности, которую Дельперо проявляет, играя на наших чувствах. Не потому, что она сама не чувствует, а потому, что, как и ее стоические персонажи, она держит себя в узде с почти жестокой степенью самодисциплины. Это способствует захватывающему повествованию, которое опровергается четкостью крупных планов изображений, но здесь, наверху, в чистом альпийском воздухе, независимо от того, насколько удалена ваша точка обзора, вы можете видеть вечность.
Никому из нас не нужно углубляться в историю своей семьи, чтобы наткнуться на пробел в памяти поколений, передаваемый по наследству, который не может заполнить ни один живой родственник. Замечательный, грубый и восхитительный «Vermiglio» происходит в прошлом, но действует как будущая семейная тайна, разыгрываемая в настоящем времени, перспектива, которая не совсем божественна, но исходит от того, что мы могли бы также назвать Богом — духа матерей, сестер и дочерей, которые были до и после, и которые доверяли властным горам хранить свои секреты.