Сценарист и режиссер Даррен Торнтон оправдывает ожидания своего дебютного фильма 2016 года «Свидание для Безумной Мэри», успешно переосмыслив фильм Джанни Ди Грегорио 2008 года «Обед в середине августа».
То, что фильм мать-сын по какой-то причине остается наименее освещенным квадрантом, когда дело доходит до отношений родителей и детей на экране, может что-то говорить о патриархальных предубеждениях в отрасли — хотя лучшие примеры сами по себе говорят многое о том, как воспитываются и создаются мужчины. Скромно оформленная домашняя комедия с удивительными запасами мудрости и грусти, полностью обезоруживающий второй фильм Даррена Торнтона « Четыре матери » зарабатывает себе место в пантеоне матери-сына всего за несколько минут, когда кроткий писатель Эдвард ( Джеймс МакАрдл ) помогает своей матери-инвалиду Альме (Фионнула Фланаган) выбрать и надеть наряд на день, сухо переигрывая рутину, чтобы отвлечься от боли ее зависимости. Простая сцена перевернутой роли заботы, тем не менее, редка в своей повседневной нежности и задает тон фильму, наполненному такими же прекрасными, непринужденными наблюдениями.
Мировая премьера на Лондонском кинофестивале , где фильм был показан в основном конкурсе, «Четыре матери» знаменует долгожданное возвращение ирландского сценариста и режиссера Торнтона, чей дебют 2016 года «Свидание для Безумной Мэри» не был таким уж прорывом, как он того заслуживал, после завоевания сердец на фестивалях. Как и его предшественник, «Четыре матери» сочетают болтливый юмор с более мучительным изучением персонажей, а также проницательное понимание квир-идентичности, которое должно сослужить ему хорошую службу с программами и дистрибьюторами, ориентированными на ЛГБТК. Для Макардла — шотландца, наиболее известного по своей работе на сцене и телевидении, здесь принимающего убедительный ирландский акцент, — его первая главная роль на большом экране представляет его как очарователя мыслящих людей в приблизительном образе Эндрю Скотта.
Работая снова со своим братом Колином в качестве соавтора, Торнтон взял в качестве отправной точки фильм 2008 года «Обед в середине августа», остроумный итальянский фильм, понравившийся публике от актера и режиссера Джанни Ди Грегорио, и перенес его из душной слякоти летнего Рима в вечно пасмурную погоду свитера пригородной Ирландии. Скорее импровизация на тему оригинального фильма, чем прямой ремейк, адаптация Торнтонами кажется полностью адаптированной к конкретной социальной, политической и религиозной политике своей новой среды, подчеркнутой выдвинутой на первый план сексуальностью своего главного героя-мужчины.
Одинокий Эдвард в свои тридцать с небольшим пишет романы для молодежи о квир-романах, хотя прошло уже слишком много времени с тех пор, как он играл в игру знакомств: в настоящее время его жизнь вращается почти полностью вокруг 81-летней Альмы, овдовевшей и прикованной к инвалидному креслу после изнурительного инсульта. Как ее постоянный опекун, он любящий и терпеливо преданный, хотя не может не чувствовать себя немного обиженным из-за неравного распределения обязанностей между ним и его гетеросексуальным, женатым, отсутствующим братом. У него есть союзники, по крайней мере, в лице друзей Колма (Джероид Фаррелли) и Билли (Гордон Хики) и его недавно разведенного, долго скрывающего свою ориентацию терапевта Дермота (Рори О’Нил) — все геи, застрявшие в удушающих отношениях со своими собственными матерями и отчаянно нуждающиеся в каком-то освобождении.
Человек, чьи порывы угождать людям идут в ущерб его собственным амбициям и желаниям, Эдвард репетирует мантры самопомощи на терапии, но не может применить их на практике — и впадает в панику, когда его издатели просят его присутствовать на книжном туре по США после того, как один из его романов становится сенсацией TikTok за океаном. Едва ли способный освободиться от своих обязательств перед Альмой, он еще больше измотан, когда Колм, Билли и Дермот отправляются в Испанию на импровизированную морскую прогулку Pride, оставляя своих матерей — соленую Джин (Дирбла Моллой), чопорную Мод (Стелла МакКаскер) и потенциально богемную Рози (Пэдди Глинн) — на его попечение.
Это одно из немногих слабо напоминающих ситком изобретений в сценарии Торнтонов, которое им удается продать с помощью человеческих подробностей и честности написания. Колючая прямолинейная говорунья, вынужденная общаться исключительно через цифровое голосовое приложение, Альма так же встревожена, как и Эдвард, своими внезапными новыми гостями, и столкновения личностей четырех женщин могут напомнить особенно язвительный эпизод «Золотых девочек». Тем не менее, в совокупности их различные взгляды на брак, воспитание детей и квирность их сыновей составляют вдумчивый снимок страны в переходном возрасте, лишь частично и выборочно освобожденной от суровости консервативного католицизма. Между тем, борьба Эдварда за то, чтобы отстаивать свои права — которая простирается до безнадежно удерживаемого факела для его бывшего Рафа (Гаэтан Гарсия), который все еще ежедневно навещает Альму в качестве физиотерапевта — найдет отклик у многих геев определенного возраста и воспитания, которые чувствуют, что должны занять рецессивную роль в гетеронормативном обществе.
«Четыре матери» сопротивляются тому, чтобы слишком много говорить об этом вслух, за исключением натянуто косноязычных попыток Эдварда объяснить подтекст своего романа американским интервьюерам. В отличие от своего главного героя, Торнтон довольствуется тем, что позволяет тонким трениям и общим эмоциям между его персонажами говорить со зрителями так, как они хотят. Макардл прекрасно выражает усталость и самобичевание человека, чья любовь не менее искренна из-за того, что ее растягивают немного слишком тонко; его быстрое, нежно-раздраженное взаимопонимание с надежно прекрасным Фланаганом придает необходимую остроту и остроту этой очень теплой, очень милой истории. «Проживи свою жизнь», — говорит Альма Эдварду, почти неизбежно, ближе к концу фильма, и это одна простая мораль, которую можно извлечь из происходящего — хотя другая, возможно, заключается в том, что вы уже живете этим, больше, чем вы знаете.