Те, кто хорошо знает Уильямса, называют его «Джонни» и собираются на заслуженное (и тщательно организованное) чествование человека, чьи фильмы определили целое поколение.
От глубокого, учащающегося сердцебиения «Челюстей» до астрального вступительного взрыва «Звездных войн» музыка Джона Уильямса не только заслужила свое место среди самых знаковых саундтреков к фильмам всех времен, но и оказалась достаточно запоминающейся, чтобы унести ее с собой из кинотеатра. Его темы настолько эффективны, что напеть всего несколько нот из саундтрека Уильямса — значит погрузиться в те же эмоции, которые вы испытывали, глядя на большой экран в первую очередь, наблюдая, как Супермен пролетает над Манхэттеном или как Эллиотт и Инопланетянин проезжают на велосипеде по Луне.
В свои 92 года маэстро не получил недостатка в похвалах — от учреждений, поклонников и коллег по Академии — и все же Уильямс долго сопротивлялся просьбам повернуть камеры к нему. «Музыка Джона Уильямса» делает именно это, показывая обширные интервью с композитором, а также восторженные отзывы от режиссеров и музыкантов, которые с ним работали. Это не столько документальный фильм, сколько дань уважения, инструмент для поклонников, призванный восславить наследие Уильямса, не вдаваясь в слишком личные или технические подробности.
Режиссер фильма — Лоран Бузеро , которого многие узнают как парня, которому Стивен Спилберг доверяет собственное мифотворчество, как видно по документам «making of» на многих DVD. Спилберг появляется здесь рано и часто, что имеет определенный смысл, поскольку сотрудничество между режиссером блокбастеров и его любимым композитором изменило ход их карьеры. Вначале Уильямс сидит за пианино, на котором он впервые сыграл зловещую двухнотную «ba-dum», которая сигнализирует об угрозе невидимой акулы в «Челюстях», и входит режиссер, чтобы обнять своего старого друга Джонни и поделиться тем, что он почувствовал, когда впервые услышал эту тему.
Это хорошая история, которая может удивить людей, поскольку Спилберг изначально привлек Уильямса для своего предыдущего фильма «Шугарлендский экспресс». Режиссеру понравились оркестровые партитуры Уильямса старой школы для двух вестернов, «Рейверы» и «Ковбои», и он хотел чего-то похожего для своего фильма о ворах в бегах в стиле «Пустоши». Уильямс написал ему фолк-звучащую партитуру и поставил в ее центр мастера губной гармошки Тутса Тилеманса, предложив неожиданное, оригинальное решение задания.
В «Челюстях» Уильямс отклонился еще дальше от того, что Спилберг хотел получить. Режиссер взял отрывки из авангардной и часто атональной музыки Уильямса для «Образов» Роберта Олтмена и смонтировал временную композицию. Уильямс имел в виду нечто совершенно иное, сведя напряжение всего к нескольким зловеще ускоряющимся нотам. Удался бы фильм без музыки Уильямса? Это был бы уже не тот фильм, и с этого момента Спилберг сделал композитора ключевым членом своей творческой команды, рассчитывая на то, что фильм оживет во время сеанса саундтрека. «Это то, чего я с нетерпением жду в каждом фильме», — говорит он Бузеро, который приглашает зрителей внутрь нескольких из этих записей.
Такие закулисные истории кажутся настоящим золотом для киноманов, хотя в документальном фильме их и близко нет. Мы узнаем, как Уильямс чуть не отказался от «Звездных войн», чтобы вместо этого написать музыку для «A Bridge Too Far», и узнаем о скрипичной партитуре для «Списка Шиндлера», которую Уильямс выпустил в том же году, что и «Парк Юрского периода», — свидетельство огромного диапазона его таланта (а также таланта Спилберга). Можно найти определенные общие черты, пронизывающие все творчество композитора, от его умения создавать незабываемые темы (основа почти каждой партитуры Уильямса) до виртуозности, с которой он расширяет этот цепляющий набор нот в многоинструментальный симфонический опыт.
И все же Уильямс, кажется, никогда не повторяется — даже в сиквелах — за исключением самого музыкального способа, возвращаясь к теме (или лейтмотивам, ориентированным на персонажей, как в «Звездных войнах»), чтобы адаптировать эти основные гармонии к новому контексту. Если это звучит как излияние, такой энтузиазм полностью соответствует тону фильма, поскольку соавторы A-list (включая Джорджа Лукаса и Дж. Дж. Абрамса), инструменталисты (Йо-Йо Ма и Энн-Софи Муттер) и разнообразные преданные поклонники (Томас Ньюман и Сет Макфарлейн) поют ему дифирамбы.
Фильм справедливо приписывает Уильямсу почти единоличное спасение оркестровой музыки к фильму, традиции, которая постепенно уходит, поскольку синтезаторы, джаз и поп-песни стали доминировать в саундтреках. Было бы здорово посмотреть, как работает Уильямс, на что здесь только намекают, поскольку он вручную переписывает несколько идей и делится страницей комбинаций из пяти нот, которые могли бы послужить главной темой для «Близких контактов третьего рода».
Несмотря на беспрецедентный доступ к легенде, Бузеро не особо вникает в процесс работы Уильямса или его личную жизнь. Сын джазового барабанщика, молодой Джонни получил свою первую работу в качестве автора музыки к фильму не благодаря связям в семье, а благодаря службе в ВВС. Ранняя карьера Уильямса привлекает лишь поверхностное внимание, хотя к моменту выхода «Челюстей» у него уже было две премии «Эмми» (за «Хайди» и «Джейн Эйр») и первые 10 из 54 номинаций на премию «Оскар» (включая победу за «Скрипача на крыше»).
Это просто показывает, что «Музыка для Джона Уильямса» задумана скорее как сборник лучших хитов — документальный эквивалент льстивой книги для кофейного столика — чем как попытка лучше понять этого человека. В фильме упоминается ранняя трагедия: неожиданная смерть жены Уильямса Барбары Руик от аневризмы в начале 1974 года. И он затрагивает сложный момент в его карьере, когда он ушел с поста дирижера Boston Pops десятилетие спустя — но только на время. Хотя этот инцидент напоминает о том, что композиторов для фильмов не воспринимают так серьезно в сообществе классической музыки, фронтмен Coldplay Крис Мартин называет Уильямса «величайшей поп-звездой всех времен».
Фильм содержит несколько не связанных с киноработами работ Уильямса, хотя не может быть никаких сомнений в том, что именно магия, которую он привнес в кино — и его сотрудничество со Спилбергом и Лукасом в частности — обеспечит его музыку, которую будут исполнять и через столетия. Фактически, поскольку мы увидели возраст оригинальной трилогии «Звездных войн», становится все более очевидным, что музыка Уильямса может стать тем ингредиентом, который окажется самым вневременным, который еще долго-долго будет цениться в… ну, остальное вы знаете наизусть.