Обзор фильма «Абанг Адик»: выдвинутый Малайзией на соискание премии «Оскар» фильм — трогательная история о братстве и идентичности
Выдающийся режиссерский дебют Джина Онга освещает тяжелое положение нелегальных рабочих и маргинализированных членов малазийского общества.
Глубоко трогательная гуманистическая драма с мощными социальными и политическими подтекстами, « Abang Adik » описывает трудности, с которыми сталкиваются два брата-сироты из Малайзии, не имеющие юридического статуса в стране своего рождения. Мощно впечатляющий первый фильм, написанный и срежиссированный известным продюсером Джином Онгом, тронет многих зрителей до слез, поскольку борьба братьев в большой общине малазийцев без гражданства и нелегальных рабочих-мигрантов в Куала-Лумпуре движется к трагедии.
Благодаря выдающимся главным ролям тайваньского актера У Кан-рена и местной звезды Джека Тана , «Abang Adik» стал коммерческим и критическим хитом с момента выхода на местном уровне в декабре 2023 года и на Netflix в середине 2024 года. Значительное достижение в малазийском социальном реалистическом кино и обладатель многочисленных наград на региональных и международных кинофестивалях, включая Udine Far East, New York Asian и Taipei Golden Horse, он выделяется среди претендентов на премию «Оскар» в этом году.
Абанг Адик (что на малайском означает «старший брат и младший брат») продолжает уделять внимание социальной справедливости, экономическому неравенству и культурной идентичности в фильмах, спродюсированных Онгом, таких как «Жизнь в челноке» и «Мисс Энди». В своем первом назначении в качестве сценариста и режиссера, родившийся в Тайпине Онг создал историю, которая часто мрачна и противоречива, но никогда не перерастает в мелодраму или порнографию о бедности.
Прежде всего, захватывающая часть характера — та, которая должна связывать аудиторию и побуждать ее сопереживать тем, кому повезло меньше — тщательно продуманный сценарий Онга успешно проливает убедительный свет на реалии повседневной жизни тех невидимых людей, которые живут на обочине одного из самых процветающих обществ Азии. Мастерство, с которым Онг сбалансировал человеческую драму с четким социальным и политическим комментарием, лучше всего иллюстрируется прохождением проекта через традиционно очень консервативную систему цензуры фильмов в Малайзии с лишь незначительными сокращениями (одним из них было сокращение длинной сцены поцелуя).
Действие фильма Онга происходит в оживленном районе рынка Пуду, где проживает значительная часть неофициального населения города. В нем 40-летний Абанг (У, «Унеси меня на Луну») и 30-летний Адик (Тан, «Жизнь в шаттле») представляют малазийских сирот китайского происхождения, у которых нет необходимых документов для получения национального удостоверения личности (IC). Без драгоценного кусочка пластика Абанг и Адик лишены основных прав на гражданство и вынуждены жить своего рода теневой полужизнью, описанной в начальной цитате из «Тени» румынского писателя Марина Сореску.
Добросердечный добряк Абанг, кажется, смирился со своей судьбой и хочет только продолжать присматривать за младшим братом Адиком, сердитым молодым человеком, который занимается проституцией с подавленной клиенткой Венди (Элисон Хор), и путается с Камарулом (Бронт Паларае), криминальным авторитетом, продающим поддельные документы и ложные надежды нелегальным мигрантам, которые стекаются в Куала-Лумпур со всей Азии. Разница между братьями резко прорисована в первых отрывках фильма. В то время как Абанг тихо потрошит кур на рынке продуктов питания Пуду и берется за случайные работы за половину зарплаты, которую получал бы легальный работник, Адик убегает от рейда иммиграционной полиции в полуразрушенном многоквартирном доме. Эта пульсирующая последовательность заканчивается шокирующей смертью нелегального работника, которую можно легко интерпретировать как самоубийство, вызванное отчаянием.
Как и многие жители Пуду, братья создали своего рода семью с другими людьми, которые находятся в неблагоприятном положении и оторваны от мейнстрима. В их случае это связь с соседкой г-жой Мани (57-летняя ветеран сцены Тан Ким-ван в превосходном дебюте в кино), трансгендерной секс-работницей, которая выступает в роли тетушки и комментатора состояния социальных и политических дел. «Сначала правительство впустило их, а теперь вместо этого арестовывает», — говорит Мани после очередного рейда иммиграционной полиции.
Единственный проблеск надежды дает Цзя Эн (Серен Лим), преданный своему делу сотрудник НПО, которая, кажется, добивается прогресса в деле братьев о признании. Влюбившись в бирманскую беженку Су (Эйприл Чан), только чтобы беспомощно наблюдать, как ее переправляют в другую страну агентства по оказанию помощи, Абанг теперь осознает ценность официального статуса. Но обнадеживающие новости Цзя Эн отвергаются Адиком, чьи саморазрушительные импульсы и сохраняющийся гнев из-за прошлых событий вызывают трагедию, которая заставляет братьев бежать из дома и становиться беглецами.
В этот момент фильм тонально переходит от драмы о жизни, наполненной насыщенными основными цветами, к криминальному триллеру, в котором оператор Картик Виджай использует более холодную палитру и более формальное обрамление и композиции кадров. По мере того, как братья сталкиваются с решениями, которые меняют их жизнь, и детали из прошлого всплывают в кратких и показательных флэшбэках, эти богато прорисованные персонажи приобретают слои сложности, которые являются убедительными и глубоко трогательными. Именно с большим писательским и режиссерским мастерством Онг исследует интенсивно симбиотическую и взаимозависимую природу отношений Абанга и Адика, в то время как они разделены на длительный отрезок экранного времени во второй половине фильма.
Темы верности, любви и жертвенности мощно выражены в таких эпизодах, как длинный и необычайно трогательный монолог на языке жестов, который глубоко проникает в беспокойную душу Абанга и передает, какой должна быть жизнь человека, чья судьба в значительной степени была определена жестокой судьбой и обстоятельствами, находящимися вне его контроля. По мере того, как всплывают ранее скрытые подробности трагического инцидента, качество сценария Онга и превосходная игра его актеров гарантируют, что эмоциональное воздействие фильма полностью оправдано и никогда не кажется навязанным или надуманным.
Технически отточенный фильм Онга особенно хорошо дополняет музыка малазийского японского певца и автора песен Рёты Катаямы и его коллеги, дебютанта, композитора, пишущего музыку к полнометражным фильмам Вэня Хунга. Элегантные аранжировки традиционных инструментов дуэта и построение завораживающих звуковых ландшафтов идеально соответствуют персонажам, чьи трудные жизни перемежаются моментами радости и надежды.