В этой нашумевшей истории, которая больше похожа на любовный роман, чем на триллер, вежливый и красивый преступник разрывается между своей страстью к грабежам и своей многострадальной возлюбленной.
Вместо того, чтобы пойти по очевидному пути с насыщенным действием, вымышленным портретом преступных злоключений французского вора Бруно Сулака конца 1970-х и начала 1980-х годов, режиссер Мелани Лоран проницательно рассматривает « Свободу » как интроспективный, трагический роман, сосредоточенный на цели и страсти одного человека. Ее творческие инстинкты оказываются верными, хотя и несовершенными и не такими уж уникальными, учитывая существование «Жары», «Вора» и целого ряда других названий, которые пересекают схожую тематическую территорию. В то время как она и соавтор Кристоф Десландес бьют тональные ноты в эффективном темпе и вводят захватывающие углы, связывающие трех главных героев, их поворот на реальных событиях, исследующий психику всех вовлеченных, едва царапает поверхность, оставляя его воздействие сильно притупленным.
Когда мы впервые встречаем мятежного гения Бруно ( Лукас Браво , который мог бы сойти за молодого Джерарда Батлера), он ради развлечения грабит супермаркеты в маленьком городке со своей подружкой-водителем Энни (Леа Люс Бузато) и крепким приятелем-мешочником Драго (Стив Тьенчеу). Они зарабатывают миллионы и отлично проводят время во французском шато, резвясь и бездельничая по поместью в эпизоде, нарезанном с поэтичностью рекламы элитных духов — пахнущих дерзостью и озорством. Они оправдывают свои незаконные действия кражей у настоящих воров: банков и жадных корпораций, грабящих клиентуру. Вежливые манеры Бруно, его обходительный магнетизм и глаза, такие же голубые, как море Лазурного берега, являются ключом к успеху банды, поскольку он очаровывает и успокаивает своих жертв во время ограблений.
Однако их подвиги привлекают внимание детектива Джорджа Мореаса ( Иван Аттал ), чьи дни поимки мелких правонарушителей вскоре окажутся в зеркале заднего вида его полицейской машины. Его поиски Бруно еще больше осложняются дополнительными членами команды Патриком (Дэвид Мурджиа) и Стивом (Радивойе Буквич), которые устраивают переполох, а также раскрывают их последнее мошенничество, грабя ювелирные бутики по всей Франции ради солидных страховых выплат. Но как раз в самый разгар страстей Энни умоляет Бруно остепениться и завести с ней семью. Он вынужден решать, отказаться ли от карьеры, которая приносит ему огромное количество радости и богатства, или продолжить игру в кошки-мышки, которую он начал с Джорджем.
Изначально Лоран и Десландес создают своих персонажей, мотивационные побуждения и назревающие конфликты с уверенным интеллектом. По сути, они создают хитрый любовный треугольник: Энни любит плохого парня Бруно; Бруно любит артистизм своей работы, настолько, что он постоянно стирает грань между отпуском и своим призванием; а Джордж любит острые ощущения от погонь, которые Бруно отправляет за ним, гоняясь по стране, чтобы поймать его несколько раз из-за его склонности к побегам. Плюс, второстепенные игроки, такие как Патрик, Драго и Стив, каждый одарены незабываемыми вступлениями, завершая современную группу Веселых парней Бруно.
Вот почему удивительно, что создатели фильма не смогли должным образом развить приключения этих персонажей с той же изобретательностью, которую они применяют в первом акте. Пагубная героиновая зависимость Патрика становится проблемой для одной сцены, а затем больше никогда, не потому, что его выгнали из команды за то, что он был обузой, и не потому, что он протрезвел, а потому, что создатели фильма забыли о нем ко второму акту. Несмотря на их неотъемлемые роли в жизни Бруно, неизбежные проводы Драго и Стива лишены чувства искренности, хотя актеры делают все возможное, учитывая ограниченные ресурсы. Антагонистическое взаимодействие между Бруно и Джорджем также не получило должного внимания, не имея электризующего шарма и замалчивая аспекты (лучшее отображение неутомимой миссии Джорджа и скользкой чувствительности Бруно), которые могли бы углубить их соответствующие приобретения и потери.
Вместо того, чтобы позволить эмоциональному резонансу интимной беседы отражаться на протяжении всей картины — разговор между Энни и влюбленной подружкой Драго Марикой (Лео Шалие), размышляющей о находчивой силе, необходимой для того, чтобы быть подружкой гангстера — его осмысленность отходит на второй план по сравнению со стереотипной сюжетной линией взлета и падения. Хотя фильм начинается и заканчивается тем, что вселенная Энни переворачивается с ног на голову из-за ее выбора романтического партнера, все, что происходит между ними, происходит исключительно благодаря мужчине. Ее единственный акт активности происходит во время побега в Канны, когда она застает Бруно за поиском другого дела. Тем не менее, ее сомнения возникают из ниоткуда, что кажется неискренним не только для персонажа, но и для зрителей.
Браво, который смог только намекнуть на дремлющую харизму главного героя своей второстепенной ролью в «Эмили в Париже», тренирует свои мускулы антигероя с озорным очарованием. Он выводит игривость из высокомерия персонажа и сердце за его накачанностью. Персонаж Бусато удручающе недописан, и поэтому актриса часто оказывается в тени Браво и Аттала, который привносит остроумие и жизнерадостность в своего потрепанного шефа полиции. Химия между мужчинами прочна, лучше всего проиллюстрирована разбавленной данью уважения сцене в ресторане Пачино/Де Ниро в «Схватке».
Лоран не тратит время на визуальную дестабилизацию нас вместе со своей главной героиней в начале, вращая камеру против часовой стрелки, чтобы обозначить ее мир, перевернутый с ног на голову. Позже этот вращающийся мотив повторяется, чтобы связать головокружительные высоты, которых достигают бандиты, и головокружение от их надвигающегося падения. Разочаровывает, что столь же острая чувствительность не была применена к написанию полностью проработанной женщины, учитывая, как Лоран и Десландес представили прогрессивных, умно изображенных героинь в таких фильмах, как «Усыновленная» и «Бал сумасшедшей женщины». Кажется, что женщины остаются в плену этого повествования, ищущими свободу, которую эти режиссеры неохотно дают.