Papa / Обзор фильма «Папа»: трогательное исследование скорби и искупления, основанное на шокирующем деле о преступлении в Гонконге

Шон Лау блестяще сыграл в новом фильме, тщательно снятом сценаристом и режиссером Филипом Юнгом.

Почти невообразимое горе мужа и отца отражено в « Папе », трогательной драме, основанной на реальной истории 15-летнего мальчика, убийство матери и сестры которого потрясло Гонконг в 2010 году. Благодаря выдающейся главной роли Шона Лау , «Папа» сыгран в сдержанной тональности, которая производит сильное эмоциональное воздействие — придавая большую глубину и сложность непоколебимой решимости своего главного героя все еще любить своего сына и понимать, что стало причиной этой трагедии. Благодаря экспертному контролю тональности над нелинейным сценарием, который прослеживает последствия преступления и исследует историю любви, которая привела к появлению этой семьи, деликатно созданный фильм сценариста и режиссера Филипа Юнга должен найти большую и благодарную аудиторию, когда он выйдет в Гонконге 5 декабря, после его мировой премьеры в конкурсе в Токио.

«Папа» — это большой шаг в сторону от кричаще-безвкусного блеска его основанной на фактах саги о копах и триадах 2022 года «Там, где дует ветер», — продолжает интерес Юнга к реальным криминальным историям, включая спродюсированный Юнгом «Спарринг-партнер». Здесь он приближается к тону своего прорывного хита 2015 года «Порт захода» об убийстве девочки-подростка. Исследовательское исследование человеческой реакции на ужасный акт насилия в этом фильме присутствует в этом исследовании обычного человека с необычайным стоицизмом и запасом любви.

Тихий парень, который нашел любовь и начал воспитывать семью позже, чем большинство его друзей и родственников, Юэнь (Лау) впервые появляется, открывая круглосуточный ресторан, которым он и его жена Инь (Джо Ку, отлично) управляют в оживленном районе Цюэньвань. Причина, по которой он так медленно расставляет столы и стулья, объясняется присутствием полиции в его семейной квартире прямо через дорогу. Ранее этим утром, без предупреждения, его 15-летний сын Мин (Дилан Со) убил свою мать и младшую сестру Грейс (Лэйни Хунг) мясницким тесаком.

По словам Мина, который страстно обеспокоен проблемами окружающей среды и благополучием животных, он действовал после того, как голоса в его голове сказали ему, что планета перенаселена и что нужно убивать людей. «Папа думает, что он плохо обо мне заботился, и поэтому я так поступил, но это неправда — это бы произошло в любом случае», — говорит Мин на суде. Только позже раскрывается четкий диагноз психического состояния мальчика. Это играет решающую роль в том, чтобы зрители соприкоснулись с Юэнем и поняли, как он может сохранять свою любовь к сыну, справляясь с чувством вины, которое не могут стереть никакие объяснения.

Названия глав с именами членов семьи переносят нас назад и вперед во времени. Пока Юэн проходит через ужасный процесс организации похорон и начинает жизнь заново самостоятельно, флэшбеки раскрывают его прекрасный роман с Инь, официанткой в ​​его ресторане с прекрасным сердцем и жизнерадостностью, которую не волнует, что он намного старше ее. Восхитительная сцена, типичная для их отношений, застает их арендующими караоке-зал на рассвете в день их свадьбы. Прибытие Мина и Грейс и требования ведения круглосуточного бизнеса показывают Юэня как человека, который может не использовать много слов, иногда неуклюжего в качестве отца, но чья любовь к своей семье глубока и истинна.

В настоящем Юэн пытается узнать больше о психическом заболевании и о том, как это может помочь ему с Мин. В душераздирающий момент, спустя долгое время после того, как произошел ужасный инцидент, Юэн показывает свою уязвимость, разражаясь слезами стыда после того, как нанял эскортницу и был ограблен ее работодателями до того, как что-то произошло. Здесь и во многих других коротких эпизодах Юн создает яркое впечатление человека, пытающегося обработать непостижимое и найти путь вперед. Особенно трогательны визиты Юэня в психиатрическую тюрьму, где содержится Мин, где каждое слово или жест драгоценны в его стремлении найти ответы и надежду.

Плавно переходя между прошлым и настоящим, Юнг создает нечто большее, чем поток сознания, чем традиционная история. Техника играет важную роль, с теплыми янтарными тонами и использованием замедленной съемки в далеком прошлом, контрастирующими с более плоским и формальным видом настоящего. Интеллектуальное использование узкой глубины резкости подчеркивает изоляцию Юэня. Он часто виден в резком фокусе, в то время как люди и предметы вокруг него размыты и нечетки. В других случаях Юнг начинает последовательности вне фокуса, с медленно формирующейся резкостью изображения, идеально рассчитанной по времени для эмоционального воздействия.  

Лау, который украшал собой гонконгские фильмы с 1986 года «Безмолвная любовь» и до недавних «Воинов будущего», великолепен в одной из своих лучших ролей. Как человек, не склонный много говорить или показывать широкий спектр эмоций, прекрасно выверенная игра Лау не оставляет у зрителей никаких сомнений относительно сокрушительной скорби и мучений за его внешне спокойным и размеренным внешним видом.

Комментарии: 0