Описание бурной жизни и блестящей работы Фукусе Марком Гиллом изобретательно передано и с любовью оформлено.
Портрет блестяще одаренного и глубоко обеспокоенного японского фотографа Масахисы Фукасэ, « Вороны » — это захватывающий и всепоглощающий кусочек художественной жизни на грани от режиссера «Англия — моя» Марка Гилла . Смесь темного фэнтези и мощной драмы, действие которой происходит в основном в 60-х и 70-х годах, Гилл сформировал свой взгляд на поворотные моменты в жизни и карьере Фукасэ как любовный треугольник между фотографом, его женой и соавтором Йоко Ванибэ; и внутренними демонами и художественными желаниями Фукасэ, которые воплощаются в жизнь в форме гигантского говорящего ворона. В главной роли номинированного на премию Эмми актера «Сёгуна» Таданобу Асано в роли художника, чьи работы продолжают открываться и чествоваться еще долгое время после его смерти в 2012 году, «Вороны» должны понравиться любителям приключений, независимо от того, знакомы ли они с Фукасэ.
«Вороны», название которых взято из 10-летнего черно-белого проекта, опубликованного и получившего широкое признание в 1986 году, открываются заявлением Фукасэ 1982 года: «Я стал вороном, я — ворон». По мнению Гилла, этот ворон — проявление мыслей в беспокойном сознании Фукасэ, и здесь он материализуется как существо размером с человека, которое пытается пристыдить его и заставить отказаться от общепринятого и конформистского, требуя вместо этого идти на риск и крайности, которые должен исследовать художник в поисках истины и величия.
Смелая затея срабатывает с самого начала. Появившись в начальной сцене в грязном баре с фотографиями молодого и старого Фукасе, существо молча заявляет о себе как о центральном действующем лице в истории, которая вот-вот развернется. Сущность, которую никто, кроме Фукасе, не может видеть и с которой он иногда разговаривает в присутствии других, Ворон (которого играет Хосе Луис Феррер в потрясающем костюме существа, говорящий на хриплом английском) является проводником, который переносит зрителей в сознание художника, который не всегда симпатичен, но всегда интересен.
На протяжении большей части времени, свободный фильм Гилла перескакивает от пьяного, разочарованного и почти забытого Фукасе, зависающего в местном баре в 1992 году, к событиям, которые сформировали его жизнь и работу. Поскольку его Ворон всегда рядом, Фукасе приводит в ярость своего консервативного отца Сукэдзо (Кандзи Фурутачи), отказываясь взять на себя управление семейной фотостудией на Хоккайдо и уезжая из дома, чтобы учиться в Токио, где он намерен доказать, что «фотография может быть искусством».
Став частью яркого авангарда, процветавшего в послевоенной Японии, Фукасе впервые привлекает внимание своей коллекцией 1961 года «Убить свиней», снятой на токийской скотобойне. На восхитительном контрасте новаторская работа Фукасе в коммерческой фотографии вызывает ажиотаж у его старомодных клиентов, когда он просит женщину-модель в фотосессии по продаже пылесоса «сыграть» на этом приборе как на гитаре и принять позу рок-звезды. Это потрясающий маленький момент, который многое говорит о столкновении старой и новой Японии.
В головокружительной новой богемной жизни Фукасэ влюбляется в Йоко (Куми Такиути), свободомыслящую нонконформистку, которая становится его моделью и женой. В ярких сценах, поставленных под ритм первоклассных японских поп-мелодий того времени, Фукасэ и Йоко создают потрясающие работы, которые приводят к выставкам в Нью-Йорке и на периферии славы. Сценарий Гилла искусно показывает беспокойство и тревогу, вечно сопровождающие Фукасэ, который не может не быть поглощенным темными мыслями даже во времена личного счастья и профессионального успеха. Вскоре после того, как Фукасэ берет коммерческую работу, чтобы поддержать желание Йоко стать больше, чем просто его моделью, обучаясь в классическом театре Но, его Ворон ругает его за то, что он стал домохозяином, «чья жизнь как художника — неудача».
Фильм отдает должное Йоко как истинному соратнику, для которого простого обозначения жены и музы недостаточно. Ее отношения с Фукасэ и его Вороном по праву изображены как направляющая сила в его работе, которая продолжала создавать великолепные изображения, включая его серию подводных автопортретов долгое время после депрессии, поглотившей его после их развода в 1976 году. Как говорит его давний друг и сторонник Морио Сёда (Сосукэ Икемацу) Фукасэ, когда тот жалуется на то, что Йоко отвлекает внимание прессы в Нью-Йорке, «Она — то, почему твоя работа поет». Игра Такиути соответствует этой оценке. Играет ли она Йоко, скачущую вокруг как своего рода Эди Седжвик «it» girl в андеграундной сцене Токио 1960-х годов, требуя своих прав как женщины и художника в 1970-х или оставаясь частью жизни Фукасэ в его ужасно печальные последние годы, Такиути просто замечательна.
Прекрасно спродюсированный и очень хорошо снятый оператором Фернандо Руисом, чья палитра варьируется от великолепно теплой и пышной до резко холодной, в то время как эмоции Фукасе дико колеблются от одного конца спектра к другому, «Вороны» заявляют, что они «вдохновлены реальными событиями». Упущение некоторых персонажей и событий может вызвать небольшие придирки у зрителей, глубоко знающих художника, но как рассказ о самых значимых силах в жизни и творчестве Фукасе, это звучит правдоподобно и затрагивает суть ответа Фукасе на вопрос о его творческом процессе. «Возьми камеру, а затем кричи и истекай кровью», — говорит он.