Обзор «Wicked»: Синтия Эриво и Ариана Гранде в знаковых ролях в самом популярном мюзикле года
Разделенная на две части, но достаточно убедительная, чтобы существовать отдельно, великолепная широкоэкранная версия бродвейской версии «Волшебника страны Оз» кажется более актуальной, чем когда-либо.
В «Волшебнике страны Оз» не может быть никаких сомнений, какая ведьма худшая: это та, у которой есть армия летающих обезьян, которая тает при контакте с водой. Но в « Злой » зеленокожая заклинательница оказывается гораздо более симпатичной, чем Глинда, ее якобы «хорошая», угнетающе розовая соперница. Вольная адаптация одноименного романа Грегори Магуайра, «Злая» переворачивает сценарий одного из самых любимых фильмов всех времен, предлагая вечную критику разделения, фашизма и страха перед другими, что особенно остро ощущается после президентских выборов.
Когда в 2003 году на Бродвее дебютировала постановка «Wicked», скептически настроенный театральный критик журнала Variety охарактеризовал ревизионистский взгляд композитора Стивена Шварца на культового злодея как «напряженный», «неуклюжий» и «чрезмерно напыщенный». Такие уничтожающие принижения могли показаться оправданными по сравнению с более интимными мюзиклами, которые были до этого, но они не смогли распознать уровень амбиций, который мог бы питать такой феномен поп-культуры, а затем поддержать визионерское обновление большого экрана, столь же богатое — и экстравагантное в стиле Техниколор — как паломничество Дороти по радуге в 1939 году.
Например, в конце первого акта, когда Эльфаба Идины Мензель исполнила определяющий номер шоу «Defying Gravity», бродвейская постановка подарила зрителям зрелище, которое редко можно увидеть на сцене. Кино обладает силой делать такие моменты еще более волшебными, и это происходит в великолепной 160-минутной первой половине двухчастной адаптации, которая ослепляет и восхищает в преддверии годового перерыва.
Оглядываясь назад, 2003 год был тем же годом, когда «Властелин колец» вышел в кинотеатрах, а в эпической трилогии Питера Джексона — а также в последующих франшизах о супергероях «Гарри Поттер» и Marvel — режиссер
Джон М. Чу находит модель для масштабного, CGI-конкурса «Злая», которому суждено было стать. Как было расширено оригинальным автором шоу, Винни Хольцман (с соавтором «Круэллы» Даной Фокс, также указанной в титрах), фильм по-прежнему безвкусно перегружен, но это великолепно, поскольку Чу принимает максималистский стиль, который восхищает молодое поколение в «живых» ремейках Disney, таких как «Красавица и чудовище» и «Русалочка». Это большой свадебный торт фильма, украшенный бенгальскими огнями и мишурой.
Вместо того, чтобы казаться раздутым, «Wicked» нашел свою идеальную форму, где каждый кадр переполнен такими подробностями, которые могли бы легко отвлекать, если бы его попросили снять менее талантливую, чем Синтия Эриво . Как чародейка с цветом лица ярь-медянка, Эриво может без проблем попасть в ноты, но именно работа, которую она делает крупным планом, передавая эмоциональные нюансы становления Эльфабы, отличает это исполнение от Мензела. Последний получил «Тони» за большую игру, тогда как более тонкий подход Эриво приглашает зрителей заглянуть под кожу персонажа (зеленоватого оттенка).
Между тем, получая то, чего больше всего желает ее сердце, Ариана Гранде вступает в роль Глинды, придуманную Кристин Ченовет, демонстрируя талантливую имитацию певческого стиля звезды Бродвея, но немного более жесткое присутствие на экране. С ее длинными светлыми волосами и тонкими фарфоровыми чертами лица Гранде попадает в измерение личности Маленькой Мисс Совершенство Глинды, но ей не хватает убийственного комического момента ее кумира. Несмотря на это, она играет безжалостно забывчивую злую девчонку, трясущую своими локонами ради внимания и впитывающую похвалу своих коллег в Университете Шиз (включая Боуэна Янга и Бронвинн Джеймс как ее самых больших поклонников), тупо хлопая ресницами-бабочками всякий раз, когда ее тактика не очаровывает.
Фильм начинается с визуальных эффектов, которые просто невозможно воспроизвести вживую, прослеживание мимо шляпы Эльфабы (соседняя лужа может означать только одно), прежде чем взлететь через открытое окно, следуя за стаей крылатых обезьян CG над полями маков CG, вверх по водопадам CG и вдоль желтой кирпичной дороги CG к Изумрудному городу CG вдалеке. Ничто из этого не выглядит хоть немного реальным — в то время как виртуальные блики объектива и освещение в час магии кажутся излишеством — хотя последовательность дает Чу свободу быть таким причудливым, как он хочет, с тем, что следует дальше.
Короче говоря, режиссер «В высотах» погружает зрителей туда, где их воображение проделало большую часть работы на сцене, начиная с празднования по всей стране Оз гибели Эльфабы, прежде чем раскрыть предысторию «злого» персонажа. Плывя в Жевунью в нежном розовом пузыре, Глинда вспоминает, как они с Эльфабой когда-то были неохотными соседями по комнате в Шиз, престижной школе, где Мадам Моррибль Мишель Йео выбирает Эльфабу — уже изгоя из-за ее пигментации цвета соленья и сестры, пользующейся инвалидной коляской (Марисса Боде) — в качестве своей следующей протеже.
Это честь, которую Глинда надеялась обеспечить себе, поскольку одаренные ученики Моррибла готовятся быть советниками Волшебника (которого играет Джефф Голдблюм, как раз в меру эксцентричный), который призывает Эльфабу к концу Части I. Все здесь в восторге от «волшебного» лидера/мошенника Оза, за исключением Эльфабы, которая возражает против его репрессивной политики по отношению к говорящим животным, которых Чу изображает как представителей того вида, к которому они принадлежат, а не как людей в антропоморфных костюмах (что, возможно, было бы более очаровательным выбором).
Эти элементы фэнтези приобретают несомненную серьезность в нашем нынешнем политическом климате, демонстрируя гибкость центральной аллегории фильма. «Вам не рассказывают всю историю!» — предостерегает профессор истории Шиз доктор Дилламонд (козел, созданный с помощью компьютерной графики, с поразительным сходством с Питером Динклэйджем), когда его уводят офицеры страны Оз. Эта фраза вполне может стать девизом для «Wicked», цель которого — показать, как мотивы Эльфабы были неправильно поняты в предыдущих изображениях страны Оз, включая романы OG ее создателя Л. Фрэнка Баума.
Как первая половина более полного отчета, «Wicked: Part I» не хватает нескольких ключевых деталей — например, объяснения зеленой кожи Элфабы и того, почему вода — ее слабость, — но ему удается оставаться самостоятельным гораздо лучше, чем многим многосерийным сагам. Эпизодизация кино остается разочарованием, как и раздувание хронометража, хотя обе стратегии позволяют таким историям углубляться, чем одноразовые истории прошлого, и «Wicked» выигрывает от возможности дышать.
Говорящие животные, которые намекают на обращение с евреями в Третьем Рейхе (или массовую депортацию иммигрантов, для тех, кто ищет более современные параллели), придется подождать до Части II. Здесь мы получаем представление Фийеро (Джонатан Бейли), самодовольного любовника, который является точкой опоры в треугольнике между Эльфабой и Глиндой, рассматриваемой как третье колесо на протяжении большей части фильма.
Дерзкая вступительная песня жеребца «Dancing Through Life» является примечательным исключением, демонстрируя, как хорошо Чу переосмысливает любимые сценические номера для большого экрана. Действие происходит в школьной библиотеке, динамично поставленная последовательность показывает, как Фийеро топчет книги и кружится на полках, похожих на турбины, пока Глинда бесстыдно флиртует, а Эльфаба игнорирует его.
«Часть I» также включает в себя фирменную песню Глинды «Popular». Это забавное преображение следует сразу за сценой, наиболее усиленной кинематографической стратегией Чу, где хорошо подобранные крупные планы передают эмоциональные нотки, незаметные на сцене: Эльфаба, обманом надев на свою первую вечеринку остроконечную черную шляпу, начинает танцевать одна, вызывая насмешки одноклассников.
Бродвейские зрители смеялись над этой сценой, но здесь это душераздирающе, почти мучительно, поскольку Чу вставляет между искренностью наивных движений Элфабы и едва скрываемым унижением на ее лице. Когда появляется Глинда, это первый проблеск доброты, который мы получаем от ее персонажа — и намек на искупительное преображение, которое ждет эту диву.
Существует большая разница между стандартным 15-минутным перерывом и почти годовым перерывом, который разделяет две части «Злой» в кинотеатрах. Помогает то, что фильм не заканчивается клиффхэнгером, а скорее осознанием Эльфабой своего полного потенциала, а-ля «Дюна: Часть первая». Поскольку «Злая» служит свободным приквелом к фильму Виктора Флеминга 1939 года, есть определенное количество мифологии, которую нужно установить — и еще больше предстоит сделать.
Эти отдельные визиты в страну Оз были сделаны разными студиями, и некоторые детали (например, рубиновые туфельки) принадлежат MGM, теперь Warner Bros., хотя Чу начинает с логотипа Universal того же периода и стилизует логотип по шрифту более раннего фильма. Придерживаясь того же периода, художник-постановщик Натан Кроули придает Изумрудному городу потрясающий вид в стиле ар-деко, тогда как Университет Шиза выглядит более восточным (и органичным) в своих влияниях.
Удивительно сложные костюмы Пола Тэзуэлла сочетают в себе штрихи из разных десятилетий и культур, в соответствии с другим аспектом эстетики Чу. Да, режиссер местами стремится к античному виду, но все эти цифровые детали соответствуют чему-то уникальному для этого момента — а именно, разрешению, которое никогда ранее не было возможно, благодаря как сверхчеткой цифровой театральной проекции, так и домашним форматам 4K.
Дом — это то, куда Дороти пыталась попасть все это время, конечно, хотя Чу явно спроектировал «Wicked» так, чтобы его воспринимали по старинке: на самом большом экране, который только можно найти, среди толпы легкомысленных зрителей театра (неизбежно подпевающих на некоторых показах). В отличие от нескольких недавних тюнеров, которые пытались скрыть свое музыкальное измерение от зрителей, «Wicked» принимает свою индивидуальность так же, как Эльфаба принимает свою изумрудную кожу. Оказывается, такая уверенность имеет решающее значение в том, как их воспринимают.