Обзор «Бабочки в небе»: создание «Читая радугу» и горько-сладкая отмена получили должное в ярком документальном фильме
Воображение и инновации идут рука об руку в этом праздновании всеохватывающих образовательных программ для детей, утрата которых привела к снижению общественного обогащения и сочувствия.
Трудно передать любовь к чтению. Действие, вызывающее эмоции, происходит между книгой и человеком, очарованным словами на странице, которые увлекают его в неизведанные места. Однако умные умы, стоящие за « Радугой чтения », смогли контекстуализировать то, что происходит, когда подростки открывают иллюстрированные книги и отправляются в захватывающие литературные путешествия. Они поняли, что это может не только дать силы читателю, но и вызвать волновой эффект в сообществах посредством передаваемых знаний, воображения и сочувствия. С момента премьеры в 1983 году и до финала в 2006 году шоу было маяком для молодежи, побуждаемой исследовать мир за пределами обложек книг и узнавать об окружающем их мире.
Документальный фильм режиссеров Брэдфорда Томасона и Бретта Уиткомба « Бабочка в небе », который теперь можно взять напрокат и посмотреть на Netflix, рассказывает о том, как несколько педагогов-новаторов объединились, чтобы создать такие незабываемые детские программы. Их дань уважения сочетает уютные, тепло освещенные интервью с говорящими головами с кадрами (сырые домашние фильмы и прямые эфирные сегменты) и закулисные фотографии, проводя нас через историю программы, ее творческие вершины и неконтролируемые факторы, которые способствовали ее печальному упадку. Однако вместо того, чтобы читать как сборник рассказов, похожий на те, что были в сериале, удостоенном премии «Эмми», эта панегирик о взлете и падении оставляет нас с глубоким чувством потери, любезно предоставленным бюрократическими монстрами, которые бессердечно отвергли общественные преимущества шоу.
Прямолинейный стиль Томасона и Уиткомба, соединяющий прошлое и настоящее, не сильно отклоняется от пути, проложенного предыдущими документальными фильмами, посвященными раннему развитию детей, такими как «Соседство мистера Роджерса» («Won’t You Be My Neighbor») и «Улица Сезам» («Street Gang: How We Got To Sesame Street»). Тем не менее, их профессиональная эстетика позволяет анекдотам всплывать, как рассказывают креативщики, находящиеся на переднем крае этой революции чтения. Соавтор сериала и исполнительный продюсер Твила С. Лиггетт, доктор философии, говорит перед камерой в классе начальной школы, в то время как женатые соавторы и главные продюсеры Сесили Труэтт Ланцит и Ларри Ланцит показаны в окружении пластиковых коробок с видеокассетами в своей гостиной. Обстановка интервью придает процессу тактильный, человеческий оттенок.
Пройтись по 20 с лишним годам любимой части истории поп-культуры может быть сложной задачей, но Томасон и Уиткомб передают, почему шоу было значимым и монументальным в более широком контексте нашей постоянно развивающейся цивилизации. Обсуждения кастинга ведущего и исполнительного продюсера ЛеВара Бертона приводят к интроспективным размышлениям о жизненно важной необходимости представительства чернокожих мужчин в начале 80-х. Это усилие по включению также оказалось неотъемлемой частью для рецензентов детских книг шоу, которые общались с аудиторией того же возраста. Их телевизоры теперь могли отражать их собственные отражения и подогревать их растущие интересы.
Дуэт документалистов освещает многочисленные вклады сериала, которые изменили ландшафт телевидения, поскольку они объясняют, что в то время не было образовательных программ, ориентированных на возраст от восьми до десяти лет. Некоторые из самых острых частей этого материала посвящены программе, обучающей состраданию и доброте эти все еще податливые умы, смотрящие во времена национального кризиса, с не покровительственными эпизодами о бездомности, бедности, войне и разрушительных последствиях атак 11 сентября. Немного сужая его рамки, он также показывает, как участие в шоу обогатило жизнь главных актеров, в продолжениях в стиле «где они сейчас».
Это не все серьезно. В целом, это радостное свидетельство креативности. Взрослые сотрудники были так же вдохновлены, чтобы задействовать воображение своего внутреннего ребенка, как и дети, которые смотрели. За натурными съемками шоу скрывается кладезь юмористических историй. Режиссер Дин Паризо («В поисках галактики») раскрывает, возможно, самую отвратительную из них, в которой звукорежиссер потерял равновесие в пещере летучих мышей и упал головой вперед в кучу гуано летучих мышей, полную червей. Похвальная готовность Бертона попробовать все на камеру легко поддается джазовым монтажам, демонстрирующим его впечатляющие трюковые работы, такие как распиловка бревен, подводное плавание и, что самое опасное, захоронение себя под огромной кучей целующихся щенков золотистого ретривера. Плюс они вставляют забавный анекдот о внешности Run-DMC.
Уважение создателей фильма к сериалу как к активу для учителей и широких слоев населения явно видно, несмотря на то, что его заключительный акт не был настолько жестоким, как мог бы. Они слишком легкомысленно касаются иронии закона «Ни один ребенок не останется позади» как катализатора отмены шоу. Хотя это благословение, что ответ на вопрос, хуже ли нам сейчас без шоу, не впаривают нам создатели фильма, сокрушительное разочарование от того, что его больше нет в эфире, оказывая положительное влияние на сегодняшнюю молодежь, ощутимо отрезвляет.
Те, кто страдает от отсутствия этой программы, не обязательно являются авторами книг, которые испытали огромный рост продаж, когда их названия были представлены (в прото-эффекте Опры), а скорее новые поколения детей, которые больше не получают дополнительного обогащения, необходимого для эмоционального роста. Поскольку в США уже много лет наблюдается снижение навыков чтения и понимания (усугубленное пандемией), «Бабочка в небе» предоставляет столь необходимую кафедру, с которой можно проповедовать о наследии этой культовой серии.