Обзор фильма «Баурына салу»: номинированный на «Оскар» фильм от Казахстана запечатлел историю брошенного ребенка
Полуавтобиографическая история кинорежиссера Асхата Кучинчирекова посвящена семейным связям, натянутым кочевыми традициями.
« Баурына салу » — редкая, натуралистическая жемчужина, которую можно увидеть двумя совершенно разными способами. Первый предполагает полное погружение в холод — без каламбура — и наблюдение за сдержанной драмой ее холодной, кочевой обстановки. Второй предполагает восприятие ее тонкостей глазами 12-летнего главного героя Ерсултана (безупречного Ерсултана Ермана), для чего требуется лишь беглый взгляд на ее синопсис или беглый взгляд на перевод ее казахского названия в начале фильма. Традиция, к которой отсылает «Баурына салу» и которая улучшает понимание основной истории, явно изображена только ближе к концу. По ходу фильма ее самые интуитивные и интимные эффекты просачиваются с потрясающей приверженностью кинематографическому реализму. Результатом является замечательная ловкость рук — фильм, в котором каждая эмоциональная возможность затронута, даже когда, кажется, ничего не происходит.
Воспитанный своей пожилой бабушкой (Бигайша Салкын) в сельской местности, Ерсултан много работает, трудясь, чтобы добыть соль из испарительных прудов или заготовить лед (то есть, когда он не помогает ей по дому). Сценарист и режиссер Асхат Кучинчиреков рисует яркий портрет повседневной жизни молодого подростка, запечатленный через моменты как радости, так и обиды. В один момент к Ерсултану игриво обращается его лучший друг Дамир (Дамир Дауренулы), пока дуэт догоняет и спорит, грубо сражаясь в длинных кадрах — самое близкое, что подходит фильму, чтобы позволить своим молодым персонажам почувствовать энергичную свободу. В последующих сценах Ерсултана можно увидеть мечтающим или просыпающимся посреди ночи — сцены с низким освещением, запечатленные с визуальным шумом, наполняющие тихие моменты магнетизмом — когда сдерживаемое недовольство накрывает его.
Для тех, кто изначально не знал о сюжете фильма, источник недомогания Ерсултана остается загадочным до драматического поворота вскоре после начала фильма, когда его отец (Айдос Ауесбай), мать (Динара Шымырбай) и младший брат (Еркин Берикулы) внезапно приезжают и неохотно увозят его к себе домой за несколько городов. Название фильма отсылает к давней кочевой традиции — также известной как «небере алуу» — в которой первенца семьи отдают на воспитание родственнику. Эта норма когда-то использовала большие семьи в сплоченных общинах, но сохранилась даже тогда, когда люди путешествовали и мигрировали, наполняя саму ее природу невысказанной жестокостью.
Кучинчиреков также стал жертвой такой традиции, сделав «Баурына салу» особенно саморефлексивной работой, которую режиссер озвучивает звуками окружающей среды, а не музыкальным сопровождением, заставляя ее временами ощущаться как воспоминание. Однако он избегает искушения читать проповеди, чтобы изгнать своих демонов. Вместо этого он использует документальную линзу для своей драматической постановки, позволяя связям и эмоциональным пропастям между его персонажами разыгрываться очевидным образом, через поведение и язык тела, а не диалог. Результат потрясающе правдоподобен, запирая персонажей, таких как Ерсултан и его отец, в том, что кажется вечной холодной войной, пока они работают на семейной ферме — нарывающий конфликт, не имеющий решения, кроме молчаливого томления, и воспитание презрения, поскольку патриарх проявляет больше нежности к лошадям семьи, чем к своим собственным детям.
Ерман в своей главной роли демонстрирует совершенно завораживающее выступление, будь то в полной тишине и изоляции, или в редкие моменты, когда Ерсултан поддается различным давлениям дома и в школе и дает волю своей кипящей ярости. «Баурына салу» — это не просто исследование обычая, по милости которого был воспитан Кучинчиреков, это еще и эмоциональное лабиринт, возникшее в результате, разрушающее каменный фасад, который Ерсултан вынужден принять, пока он не рухнет.