Обзор фильма «За туманом»: духовный документальный фильм, который находит параллели между кинопроизводством и альпинизмом
Фильм, номинированный на премию «Оскар» от Эквадора в категории «Лучший международный художественный фильм», посвящен поискам смысла в Гималаях.
В эквадорском фильме-оскароносце « За туманом », интимном документальном фильме Себастьяна Кордеро о восхождении на Эверест, есть что-то завораживающее . С одной стороны, слияние альпинизма и кинопроизводства у Кордеро раскрывает духовное сходство обоих начинаний. С другой стороны, его визуальная текстура раскрывает скрытые слои посредством эстетики lo-fi — той, которая возникает по необходимости, учитывая суровые условия, — в результате чего получаются изображения, которые кажутся интроспективными по отношению к собственному творению.
Главный герой Кордеро — Иван Вальехо, первый эквадорец, покоривший вершину Эвереста, — тоже без помощи Pxygen. Совершив этот подвиг в 1999 году (и снова в 2001 году), Вальехо надеется отметить свое восхождение, вернувшись на вершину мира в 2019 году. Естественно, он приглашает Кордеро, чтобы тот задокументировал его, но у режиссера и горного индивидуалиста противоположные представления о том, каким должен быть фильм (и, возможно, фильмы в целом).
Этот поиск в конечном итоге принимает философскую форму, когда режиссер «Europa Report» меняет луну Юпитера на вершины Непала, как видно через самодельную цифровую камеру после дискуссий обо всем на свете, от Камю до семейных проблем с Вальехо. В самом простом варианте фильм запечатлел сцены знаменитого альпиниста на фоне нетронутых, ледяных Гималаев, пока он предавался воспоминаниям и объяснял свою точку зрения на искусство и приключения — грань, которая постепенно начинает размываться.
Однако эта более ретро-документальная форма часто нарушается блуждающим объективом, который, кажется, чаще всего падает на религиозную традицию и иконографию, как будто Кордеро искал кинематографического просветления в индуистских и буддийских традициях региона. В какой-то момент он даже следует за камерой вокруг огромного вращающегося цилиндрического молитвенного колеса, размещенного в хижине, как будто он молится об ответах. С каждым оборотом камера попадает в затемненное пространство, заполненное визуальным шумом, прежде чем снова появиться на свету у двери жилища, как будто для того, чтобы достичь формы временного просветления, прежде чем снова потерять его. Этот процесс, который происходит несколько раз на протяжении фильма, также воплощает циклы рождения и возрождения в вышеупомянутых верованиях — мало чем отличается от документального фильма Стефани Спрей и Пачо Велеса «Манакамана», в котором камера движется через светлые и темные пространства по канатной дороге к непальскому храму — как будто Кордеро приближается к освобождению через просветление или нирвану , но не совсем достигает его.
Грубое качество фильма кажется интимным и спонтанным, хотя чувство времени у дуэта сбито с толку, что отражается в чередующихся кадрах ускоренных и замедленных кадров. Все это время на заднем плане звонят храмовые колокола, сплетая даже самые разрозненные на первый взгляд образы в нечто ритмичное. Изображения и диалоги часто монтируются параболически; они накладываются друг на друга, чтобы подчеркнуть титаническую природу восхождения на огромную гору и создания из воображения, как будто они родились из одного и того же импульса — одного и того же любопытства.
Кордеро развивает эту идею, отражая свои воспоминания с воспоминаниями Вальехо. Так же, как знаменитый альпинист оглядывается на свое рекордное восхождение 1999 года по старым фотографиям, Кордеро вспоминает свой дебютный фильм 1999 года «Ratas, ratones, rateros» и связывает двух мужчин во времени, включив фотографии с первого вместе с кадрами из второго в эссеистической манере. Его деловой закадровый голос, хотя и авторитетный, сетует на отсутствие успеха этого фильма. Он, кажется, скрывает поиск ответов на то, что он делает (и почему), так же, как Вальехо сомневается в своей преданности собственной выбранной одержимости, размышляя о том, чего это ему стоило.
Но чем выше поднимается дуэт, тем больше фильм, кажется, находит себя. Поначалу ни один из них не может увидеть полную картину. Вершины, которые Вальехо надеется увидеть, скрыты в облаках, а вдохновение, которое надеется подарить Кордеро, кажется окутанным туманом. Альпинизм, как и создание фильмов, — это прыжок веры, и в «За туманом» эти вещи движимы одним и тем же импульсом — соприкоснуться со своим прошлым и духом.
Может быть трудно определить, что чувствует сам Кордеро, будь то во время съемок фильма — его присутствие в основном за камерой, и поэтому призрачно — или, если на то пошло, в ретроспективе. Но есть отчетливый момент технической и духовной гармонии в третьем акте, когда душа фильма обнажается, возможно, непреднамеренно. Это прекрасный момент, когда Вальехо достигает заснеженной вершины, такой яркой и отражающей, что все изображение размыто, за исключением самого Вальехо и нескольких близлежащих камней. Снег падает, быстро и сильно, и уменьшенное размытие движения камеры Кордеро в эти моменты вызывает не просто эффект дрожания, но и приводит к тому, что снегопад освещает Вальехо и скалу в частности, окутывая их живой дымкой, невидимой в другом месте кадра, как будто этот скромный человек и объект были эфирно связаны во времени и пространстве.
Возможно, это счастливая случайность, но фильм настолько дотошен в своих поисках, что момент, подобный этому, должен был появиться, в котором все просто кажется правильным, и и Вальехо, и «За туманом» внезапно обретают идеальный смысл. Немногие документальные фильмы о подвигах, бросающих вызов смерти, были столь мирными и успокаивающими.