Обзор «Мэтта и Мары»: два писателя возрождают студенческие отношения в скользкой драме о взаимоотношениях
Канадский режиссер Казик Радвански воссоединяется со звездами фильма «Энн на высоте 13 000 футов» Дера Кэмпбелл и Мэттом Джонсоном для хрупкого исследования дружбы, которая опасно перерастает в нечто большее.
Спустя тридцать пять лет после того, как «Когда Гарри встретил Салли…» задал вопрос о том, могут ли гетеросексуальные мужчины и женщины быть друзьями без секса, « Мэтт и Мара » перефразирует его с более тревожно-нагруженными социальными ставками — поднимая сопутствующий и всегда актуальный вопрос о том, должны ли два невротических писателя вообще брататься друг с другом. Четвертый фильм канадского сценариста и режиссера Казика Радвански — это зудящая, неустроенная и часто острая драма отношений, соответствующая его предыдущим работам не только общим составом — в частности, ведущими актерами Дера Кэмпбелл и
Мэттом Джонсоном , которые также сыграли главные роли в прорыве Радвански 2019 года «Энн на высоте 13 000 футов», — но и покалывающей, укачивающей чувствительностью повествования, которая делает что-то изменчивое и кинематографичное из якобы статичного материала.
Десять или два года назад, когда движение мамблкора достигло своего апогея в североамериканском независимом кинопроизводстве, аккуратная, разговорчивая работа с персонажами, такая как «Мэтт и Мара» — гвоздь программы «Встречи на Берлинале» этого года — могла бы показаться менее необычной, чем на артхаусной сцене 2024 года. Это не значит, что свободный, импровизационный подход Радвански кажется устаревшим или вторичным. Как и в случае с «Энн на высоте 13 000 футов», грызущим исследованием персонажей, которое основывалось на дрожащем чувстве персонажей и актеров, подталкиваемых к грани своего уровня комфорта, его последняя работа сопротивляется уюту, даже когда она стремится к иногда теплой, иногда грубой близости между персонажами, которые знают друг друга либо слишком хорошо, либо недостаточно, в зависимости от того, на каком уровне товарищества они останавливаются.
В начале, быстрый, спонтанный сценарий Радвански снабжает аудиторию небольшой предысторией относительно его слогово совместимых главных героев, вместо этого доверяя нам самим додумывать их историю (которая оказывается одновременно и достаточно простой, и немного сложной) по мере того, как мы узнаем их. Мара (Кэмпбелл), тридцатилетняя профессор творческого письма в университете Торонто, кажется, испытывает несколько реакций одновременно — восторг и раздражение, накладывающиеся друг на друга на замечательном, резко очерченном лице актера — когда Мэтт (Джонсон), которого она не видела несколько лет, без предупреждения врывается на один из ее занятий.
Это типично дерзкий, высокомерный трюк от человека, чья самоуверенная личность и легкий, дерзкий тон сделали его чем-то вроде знаменитости на нью-йоркской литературной сцене, с несколькими хорошо зарекомендовавшими себя романами на его счету. Полжизни назад они были близкими друзьями в колледже в Канаде и считались одинаково выдающимися талантами. Теперь Мара пошла по пути преподавания, все еще ожидая своего литературного прорыва, и воспитывает маленькую дочь со своим мужем Самиром (Мунир Аль Шами), красивым, опытным музыкантом, с которым она, кажется, почти полностью оторвана. Общим друзьям она довольно резко заявляет, что у нее нет никаких чувств к музыке; подтекст неприятно очевиден.
В эту брешь, намеренно или нет, вмешивается Мэтт — он вернулся в город на неопределенный срок и полон решимости вернуться в жизнь Мары с его значительной силой личности. Когда незнакомец принимает их за пару, она пускается в эту игру, отчасти потому, что ее старый друг привносит в ее жизнь игристую энергию, которой ей не хватало уже некоторое время, но, возможно, в большей степени потому, что он напоминает ей о временах, когда ее жизнь была менее спокойной и более многообещающей. Когда Самир отказывается от поездки на литературный фестиваль за городом, где она должна была выступить с речью, Мэтт любезно вмешивается — добавляя напряженную остановку в самом романтически благоприятном из туристических мест — Ниагарском водопаде — к маршруту.
На протяжении большей части фильма мы точно не знаем, было ли первое отчуждение Мэтта и Мары просто вопросом географии и обстоятельств или более лично мотивированным разладом. Однако чем больше времени воссоединившиеся друзья проводят вместе, края их отношений неуверенно переходят на менее платоническую территорию, мы видим, как их соответствующие тщеславие и неуверенность сталкиваются друг с другом, теперь усугубленные возрастом и прошлым опытом. Игра Кэмпбелла и Джонсона, оба мастера метко сталкивающихся регистров, вносит свой вклад в беспокойство: ее нервная, сжатая интенсивность изначально смягчается его беззаботной шутливостью, прежде чем со временем две энергии начинают раздражать друг друга.
В сценарии Радвански мало событий — а фильм, длящийся 80 минут, может себе это позволить — но это напряжение делает его напряженным и срочным, в манере особенно захватывающего наблюдения за людьми: даже беспокойная, иногда инвазивно близкая камера Николая Михайлова работает на основе пристального интереса к самой человеческой природе, ее взгляд пристально фиксируется на реакциях главных героев на различные миниатюрные, повседневные прозрения и громкие новости. «Мэтт и Мара» — это не исследование отношений, где вы особенно сопереживаете союзу его главных героев, но вы не можете отвести от них взгляд в любом случае.