Nosferatu / Носферату (2024)

Спустя 102 года после выхода в свет классического фильма Ф. В. Мурнау, нарушающего авторские права, сценарист и режиссер Роберт Эггерс представляет продолжение «Ведьмы» , «Маяк» и «Северянина» — фильм «Носферату».

Носферату? Да, ферату. Абсолютно ферату.

Во многих отношениях NOSFERATU — это чистый Эггерс: тщательное внимание к визуальным, языковым и фольклорным деталям старого времени; унылое естественное освещение, словно вас отправили в прошлое и заставили иметь дело с отсутствием электричества; акцент на настроении, атмосфере и исполнении вместо современных тропов ужасов. Самое большое отличие заключается в том, что это адаптация (адаптации): хотя он сохраняет свою фирменную черту представления глубоко исследованных суеверий прошлого как реальности, ему приходится делать это с более традиционной установкой ужасов, когда только главные герои верят в сверхъестественное, а остальные вокруг них не покупаются на это, пока не становится слишком поздно.

Но это работает. Я бы не выжил в этом мире. Я был бы одним из тех болванов, которые настаивают, что эпидемии реальны и с ними можно справиться с помощью медицины, а не магических проклятий. Я бы услышал, как парень говорит: «Я не поддамся преследованию какого-то призрака», и я бы сказал: «Да!» В реальном мире я был бы прав. В НОСФЕРАТУ я бы был в жопе.

Ученые тоже ошибаются насчет прочего дерьма. Вот где главная героиня Эллен Хаттер (Лили-Роуз Депп, TUSK ) пересекается с Томасин из THE WITCH: сообщество, в котором она родилась, не предназначено для женщин или их проблем. Будучи ребенком (?) в прологе она кричала, чтобы дух полюбил ее (метафора из истории ужасов для зарождающейся похоти, я думаю), и на нее напала звериная сила, которая будет говорить с ней, преследовать ее и вызывать у нее припадки на долгие годы вперед. Ее благонамеренный муж, агент по недвижимости Томас Хаттер (Николас Холт, «Ренфилд» ), ее лучшая подруга Анна (Эмма Коррин, лысая женщина из «Дэдпула и Росомахи» ), муж Анны Фридрих (Аарон Тейлор-Джонсон, «Особо опасны» ) и местный врач больницы доктор Сиверс (постоянный клиент Эггерса Ральф Айнесон  ) — все они будут слышать ее слезливые монологи о снах о смерти или станут свидетелями ее припадков, и они попытаются помочь ей любым возможным способом, кроме как выслушать, понять или подтвердить.

«Никогда не говори такие вещи вслух. Никогда. Это пустяк, ничто. Глупый сон. Все хорошо», — так «Томас пытается ее успокоить», согласно версии сценария 2016 года, которую я нашел на archive.org. Доктор Сиверс считает себя очень современным и прогрессивным, ему не нравится запирать пациентов в камерах. Когда ей становится хуже, он рекомендует носить корсет в постели (для осанки), прописывает больше эфира (затыкая ей рот тряпкой) и разрешает привязывать ее к кровати.

Она может испытывать как любовные моменты привязанности с Томасом, так и внезапные похотливые, но как только он выходит из комнаты (или иногда и раньше), она может впасть в оцепенение и тихо заговорить с кем-то, кого там нет. Так что это проблема, когда его странный, одержимый оккультизмом босс Герр Нок (Саймон Макберни, ALLIED ) отправляет его в поездку в Карпатские горы, чтобы завершить продажу «очень старому, очень эксцентричному» графу Орлоку. Их друзья обещают присматривать за ней, но у них нет ни единого шанса.

Для меня самая эффективная часть фильма, и, возможно, лучшая режиссура Эггерса на сегодняшний день, это все путешествие Томаса к Орлоку и его визит к нему в замок. Это фильм о сомнамбулизме, и этот отрезок в частности имеет ошеломляющее чувство, как будто он засыпает и просыпается. Эггерс и его постоянный оператор Джарин Блашке выбрали естественное освещение, многие сцены были освещены свечами или факелами, и это как будто на самом деле находишься в темноте и вынужден щуриться, чтобы что-то разглядеть. Я знаю, что это подстегнет дискуссию о том, что «фильмы в наши дни слишком темные», но правильно откалиброванное это невероятно транспортирует, а эллиптическое повествование (редактор: Луиза Форд, НЕ ДЫШИ ) дезориентирует как раз нужным образом. Когда он сидит напротив Орлока, а Орлок внезапно появляется за его плечом и наливает ему бокал вина, это действительно похоже на то, как будто ты под кайфом или в состоянии фуги. Он телепортировался или я потерял время? Что происходит?

Билл Скарсгард, младший брат Северянина и парень, который играл Пеннивайза , каким-то образом превращается в носферату. Возможно, с помощью алхимии. Мне нравится, что они так и не выпустили ни одной его фотографии, и я действительно не знал, чего ожидать. В фильме вы видите его только вспышку в начале, затем несколько теней. Когда мы наконец прибываем в его замок, он не в фокусе, затем становится так темно, что вы едва можете его разглядеть, а затем вы начинаете говорить: «О, черт, у него усы!» У него острый нос и тонкие пальцы оригинальной версии Макса Шрека, но это совсем другая атмосфера. Этот парень был бы более дома, рубя дрова или подковывая лошадь, чем оригинальный. Хотя, может быть, это просто усы. Мне также пришло в голову, что его огромная шуба делает его похожим на автопортреты Эдварда Гори, который, как известно, оформил бродвейскую постановку 1977 года пьесы «Дракула», изначально заказанную Фрэнсис Стокер, чтобы помочь сохранить права на экранизацию после судебного иска из-за НОСФЕРАТУ. Я не думаю, что это случайность.

В любом случае, я не знаю, видел ли я раньше Дракулу с усами, не говоря уже о члене. В этом вы видите член Дракулы. История творится вокруг нас.

NOSFERATU может быть новым максимумом для Скарсгарда, но позвольте мне быть редким, кто скажет, что у него был адский год с этим следующим BOY KILLS WORLD и THE CROW . Ни один из них не был особо прибыльным или популярным, но я был действительно впечатлен его работой в них, как в плане исполнения, так и в плане хореографии действий. И вот я вижу его и слышу его и не вижу никаких следов того, что это тот же парень. Голос потрясающий, самое близкое сравнение, которое я могу сделать, это Император Палпатин в его самом странном состоянии. Глубокий, с сильным акцентом, раскатистый R, но смешанный с грубым дыханием и странным рычанием. Исландская меццо-сопрано Асгердюр Юниусдоттир была его преподавателем вокала, и он делает что-то похожее или вдохновленное монгольским горловым пением. Это странная роль.

Депп тоже великолепен, лицо мне не знакомо (не видел YOGA HOSERS), но с такой легкостью заполняет гигантский экран Imax. Как тот бедный младший брат в THE WITCH, вы удивляетесь и ее эмоциям, и ее впечатляющим конвульсиям одержимости. Они выглядят болезненными.

Дома Эллен не очень хорошо проводит время. Даже когда они зашнуровывают платья и надевают большие модные шляпы для приятной прогулки вдоль берега, небо серое, вокруг могилы, и она оказывается на земле, корчась в судорогах, к большому раздражению Фридриха. Он начинает жалеть, что помог своему брату. Единственный раз, когда в кадре много цвета, это когда его маленькие дочери там, но они обычно умоляют «ма-ма» и «пу-па» не оставлять их одних в комнате, куда может прийти монстр. (Они правы, что беспокоятся.)

Когда идеи доктора Сивера помочь Эллен терпят неудачу, он прибегает к самой безумной затее, которая у него осталась, а именно к поиску своего наставника, профессора Альбина Эберхарта фон Франца (Уиллем Дефо, НЕЛЮБИМАЯ ). Дело в том, что фон Франца «вышвырнули из университета, высмеяли на родине» за веру в алхимию и прочее дерьмо. Фон Франц, конечно, несанкционированный Ван Хельсинг, но в книге Стокера (а также в фильме Фрэнсиса Форда Копполы « ДРАКУЛА БРЕМА СТОКЕРА ») мне нравится, насколько психопатом является Ван Хельсинг. Фон Франц — чудак, который пугает людей, но он более сочувствующий и добрый к пациентам, чем настоящие врачи.

Точно так же, как «МАЯК» автоматически стал великим фильмом только потому, что Дефо курит трубку из кукурузного початка, гримасничает и использует старый матросский жаргон, этот фильм стоит того, чтобы его голос хрипло выкрикивал оккультную чушь, и его тикающий тиккер размышлял, пока он курил трубку, такую ​​длинную и элегантную, что Шерлок Холмс почувствовал бы себя гребаным неудачником, если бы увидел это. И мы уже слышали, как глубокий голос Айнесона представил его специальность «Алхимия, мистическая философия… оккультизм». Эти слова и эти голоса нашли своих родственных душ.

Корсет, позже отрезанный, чтобы позволить Эллен дышать, является идеальным символом дополнительного давления, оказываемого на женщин в это время, но в целом одежда (художник по костюмам: Линда Мьюир, EXOTICA) указывает на попытку укротить неукротимое. Символы класса, такие как тщательно детализированные галстуки-бабочки, чепчики, пальто, кудри усов и сложная коса (которую Эллен отрезает, я думаю, из уважения к страху вампира перед узлами) контрастируют с безжалостной природой (волки, холод, темнота) и отвратительными телесными функциями (слюни, рвота, кровь, капающая изо рта и глазниц). Их сексуальные побуждения беспорядочны и неудобны даже по сегодняшним меркам. Эллен временами возбуждает монстр/хищник/грумер, который ее изнасиловал, — разумная причина для стыда и замешательства, и способ, которым эта столетняя каштановая шевелюра все еще может быть глубоко тревожной.

Я думаю, что в фильме есть немного юмора, например, когда доктор Сиверс отвечает на то, что Нок откусывает голову голубю, спокойным вопросом: «Мой дорогой друг, зачем ты это сделал?», или момент прибытия Томаса и Фон Франца через несколько минут после эффектной сцены смерти Орлока. Но, как и все фильмы Эггерса, этот фильм держится на яростной приверженности и вере в материал. Если вы не можете поставить себя на место ситуации, то заклинание не будет иметь над вами власти, но это ваша потеря.

Я пересмотрел фильм Мурнау 1922 года около Хэллоуина. Тогда мне впервые пришло в голову: «О, черт, это какой-то отвратительный антисемитский стереотип?» Немцы боятся крысы с крючковатым носом, пришедшей из чужой страны и приносящей болезнь. Да, некоторые быстрые исследования подтверждают, что многие это в него вложили, хотя некоторые предоставили доказательства отношений Мурнау со многими евреями (включая парня, который играет Нока), чтобы доказать, что он не делал этого сознательно. В любом случае, приятно, что культовый дизайн монстра Орлока пережил популярность этой конкретной карикатуры.

Переосмысливая это здесь, я не вижу в этом ничего оскорбительного, но он все еще пугающий иностранец. Не могу обойти это стороной. В то же время он представляет европейскую знать — он очень зол на то, чтобы вы обращались к нему именно так — очень старый монстр, правящий нами из замка. Презренный мудак, у которого, тем не менее, есть фанатичные подхалимы, и он может позволить себе покупать дерьмовую недвижимость по завышенным ценам, чтобы получить то, что он хочет. Как и многие богатые и влиятельные люди, он, похоже, живет абсолютно жалкой жизнью, посвященной только тому, чтобы мучить других. Я не думаю, что у него есть хобби или друзья. Может быть, волки его любят. Но он жуткий, которого едва оживил сам факт того, что какая-то молодая женщина где-то далеко была одинока, и теперь он не оставляет ее в покое.

Его тайные оккультные знания дают ему силу, но с другой стороны, наш парень Фон Франц тоже их изучил и он придумал, как остановить его от проклятия всей Германии. Как сказал Кул Мо Ди, Знание — король. Но Эллен это не особо помогает. Ей и приходится приносить жертвы.Когда я впервые сделал обзор «Ведьмы» восемь лет назад, я озаглавил обзор «(и великий ужасный разрыв)» и попытался описать растущий раскол в фандоме ужасов из-за подъема «медленного», «претенциозного», «A24» ужаса. Я склонился в пользу этого, хотя лично я не был влюблен в «Ведьму» в то время. Позже я полюбил «Северянина» так сильно, что у меня появилось чувство, что я наконец-то понял Роберта Эггерса, поэтому я догнал «Маяк» и вернулся к «Ведьме» , и теперь я думаю, что Эггерс — один из великих.

Я поднимаю этот вопрос, потому что, несмотря на вкусы многих наших постоянных посетителей, совершенно ясно, какая сторона победила. Доказательством тому служит полностью заполненный в 19:15 показ на следующий день после Рождества в Boeing Imax. Мне никогда раньше не приходилось сидеть в третьем ряду! Это была жующая попкорн толпа любителей мейнстримовых развлечений, заполнившая место для того, что по сути является крупнобюджетной версией «ВЕДЬМЫ». Да, производственные ценности и (вроде) брендовое название делают его более коммерческим, но его стиль, тон и темы очень похожи на «ВЕДЬМЫ». К моему удивлению, я услышал только волнение на выходе, не заметил никакого ворчания. Мне действительно показалось, что все прошло хорошо. Никогда не думал, что доживу до этого дня.

В целом, похоже, это получает хорошие отзывы, хотя, конечно, есть и скептики. Что разрешено. Но я хочу ответить многим людям, которые, как я видел, говорят, что это не так хорошо, как «Дракула» Брэма Стокера. Ну, во-первых, какое вообще сравнение, это Дракула, это Носферату, это совершенно другой персонаж. Во-вторых, я могу согласиться, это может быть лучше, но это две впечатляющие интерпретации похожей истории. Лично у меня в сердце есть место для Мурнау, Браунинга, Копполы, Эггеров. А также для версии на испанском языке, снятой на тех же съемочных площадках! И многих других. Пока они вымышленные, я поддерживаю множество графов.

Извините наследникам, но у меня нет никаких сомнений, что этот фильм может гордо стоять рядом со многими великолепными кинематографическими переводами и подражаниями книге Стокера. Я действительно думаю, что это наименее существенный фильм Роберта Эггерса, поскольку он наименее оригинальный. Но на чисто кинематографическом уровне это его самый мощный и опьяняющий фильм на данный момент, и я не собираюсь смотреть этой лошади в зубы. На самом деле, я не могу, потому что лошадей нет, эта штука прибыла на призрачной карете. Мне жаль, чувак. Если я стою на перекрестке в снегу в темном лесу, и эта штука подъезжает, и дверь открывается сама собой, я вхожу. Так оно и есть. Мне нужно посмотреть, что произойдет.

ps Для протокола, это происходит во время Рождества. Это упоминается несколько раз, есть хороший снег, и «O Tanenbaum» играет в одной сцене. Это, очевидно, не рождественское в смысле «обязательно смотреть каждое Рождество» или «обязательно смотреть только перед Рождеством», но я отношу это к рождественским ужасам, потому что ситуация Эллен — это такая хорошая метафора для распространенного сезонного опыта «я не могу перестать быть подавленной, и это испортит Рождество».

pps Мне нравится слоган «Поддаться тьме», потому что он напоминает мне «Уничтожить зло» из фильма « Фантом », но на самом деле означает нечто противоположное.