Обзор «Птицееда»: эффективно дезориентирующая ансамблевая пьеса с острой как бритва остротой раскрывает тему дружбы и романтики

Дебютный фильм ужасов австралийского режиссёрского дуэта Джека Кларка и Джима Уира разворачивается во время необычного мальчишника, который превращается в кошмарное испытание, полное неприятных откровений.

В редком случае самоанализа Дилан (Бен Хантер), хулиганистый парень в свои 20 с небольшим, сияет от возможности, что другой человек может искренне предложить ему ту дружбу, о которой он тоскует. Застенчивая улыбка мелькает на его лице, но чары тут же рассеиваются, и он чувствует себя использованным. Это краткий, легко пропущенный обмен репликами, но он демонстрирует отсутствие значимой близости между ним и его ближайшими друзьями.

Этот момент уязвимости следует за ночью коварных игр и сомнительных откровений, которые проверяют связи между группой друзей и знакомых во время роковой вечеринки оленя в « Птицееде », захватывающей хоррор-композиции из Австралии, которая успешно внушает беспокойство и дискомфорт с помощью уверенных и последовательно бросающихся в глаза стилистических решений. Хантер остается героем сцены на протяжении всего фильма благодаря своей вызывающей гнев игре в роли властного Дилана, но именно лучший друг персонажа Луи (Маккензи Фирнли) и его будущая жена Ирен (Шабана Азиз) оказываются в центре этой тусовки, которая пошла наперекосяк, где конфликты приобретают все более опасные ставки.

Вопреки традициям, Луи решает пригласить Ирен на это типично мужское празднование — ранний монтаж намекает, что их романтические отношения развиваются на странной, возможно, даже тревожной динамике. Но не думайте ни на секунду, что присутствие женщин в их жизни полностью помешает мышлению «мальчики есть мальчики» Луи и его приятелей. Чтобы компенсировать нажимающие на кнопки выходки Дилана, есть, по-видимому, более уравновешенный Чарли (Джек Баннистер), чьи отношения с Грейс (Клементина Андерсон), также присутствующей, основаны на притворстве, что он девственник, как и она. Завершают группу два свободных агента: беспечный друг Луи Мёрф (Элфи Гледхилл), который пришел, чтобы стать частью сюрприза, и Сэм (Харли Уилсон), близкий друг Ирен, который разжигает ревность Луи.

С энергичными и смелыми брызгами изображения и звука, режиссерский дуэт Джек Кларк и Джим Уир вызывают в воображении такое же тревожное настроение, как и в других фильмах о воссоединениях, обнажающих трещины в платонических и романтических отношениях. Вспомните «Все мои друзья ненавидят меня», «Ты следующий», «Приглашение» или более недавний «Это то, что внутри», но в этом случае речь идет в основном о внутренних демонах, а не о физическом насилии.

Однако подход пары к «Птицееду» заключается в том, чтобы эффективно развернуть дезориентирующее кинопроизводство, которое жадно использует все инструменты среды. Жуткий звуковой ландшафт обволакивает уши на протяжении всего фильма, редко позволяя на мгновение полной тишины. И именно живое, быстрое и почти беспорядочное качество того, как монтажер Бен Андерсон собирает нервирующие образы оператора Роджера Стоунхауса, создает висцеральную визуальную смесь. Крупные планы освещенных огнем лиц или отражение пламени на игривых очках Дилана, когда он психологически пытает Луи, демонстрируют глубокую заботу о том, как кадры погружают нас в это извращенное состояние ума. Эти эстетические чувства действуют за пределами наркотических сцен, где большинство режиссеров сосредоточили бы свои более нестандартные трюки.

Вместо того, чтобы просто читать лекции о упрощенном представлении о человеке, который является «хорошим парнем» за проявление минимального сочувствия и порядочности, режиссеры лавируют в более сомнительных с моральной точки зрения водах. Насколько секреты Луи — некоторые из которых Дилан раскрыл из злости, а другие — его собственным беспокойным языком — могут выставить его хищником, настолько потенциальная жертва его сомнительных действий может оказаться скорее добровольным сообщником с собственным тревожным прошлым и корыстными мотивами. То, что Кларк и Уир избегают делать «Птицееда» просто очередным праведным разгромом токсичной мужественности, а вместо этого пребывают в сверхъестественном, превращает их дебют в гораздо более захватывающий триллер как для персонажей, так и для зрителя.

Почти все присутствующие притворяются лучшей версией себя, манипулируя правдой, чтобы создать приемлемые персоны, чьи нелестные черты не должны быть обнародованы. Ирен чувствует, что она должна Луи своей лояльностью, но причина этого чувства проистекает скорее из самосохранения, чем из мученичества. Убедительно встревоженный Фернли играет Луи, который постоянно готов взорваться, борясь за сохранение фасада спокойствия, даже когда он начинает распадаться. Крепкие напитки, передвижной джентльменский клуб, который кажется заимствованным из видения Дэвида Линча, и ночная поездка из ада в кожаной маске превращают его особое событие в кошмарное, подпитываемое страхом испытание.

Несмотря на, или, может быть, благодаря своему резкому поведению, Дилан выступает как самый честный из группы. Его отталкивающее поведение происходит практически в полной прозрачности. Они знают, что их ждет с ним — или, по крайней мере, подозревают это. Того же самого нельзя сказать о его суетливых коллегах. В конечном счете, персонажи остаются эмоционально на расстоянии вытянутой руки, но это, вероятно, также отражает то, как ощущаются их отношения друг с другом. Режиссеры выбирают экспериментальный, хотя и более повествовательно неоднозначный художественный этос, который приводит к захватывающему кинематографическому путешествию рядом с неприятными людьми. «Птицеед» стремится передать дискомфорт и недоверие, которые преследуют его главных героев, как разъедающий вирус, заразившийся через экран.