Обзор «Опуса»: даже Айо Эдебири и Джон Малкович не могут спасти чрезвычайно глупую пародию на ужасы фэндома от A24

Триллер Марка Энтони Грина о зловещей вечеринке музыкальной иконы не предлагает ни хороших песен, ни глубоких мурашек.

Удаленное место. Группа ничего не подозревающих, своеобразных претендентов. Убийственный план, который устранит их одного за другим. Формула почти безошибочна, чтобы снять развлекательный хоррор-триллер, но дебютный полнометражный фильм « Опус » сценариста и режиссера Марка Энтони Грина упускает возможность с шокирующе низкими ставками и только самыми базовыми замечаниями о культуре знаменитостей и правах фанатов.

Бывший редактор GQ, Грин, по крайней мере, понимает, как тяжело бороться за релевантность в печатных СМИ в наши дни. Молодые, голодные писатели изо всех сил пытаются начать карьеру с заметными подписями, в то время как влиятельные типы захватывают все незаслуженные льготы. Ариэль Эктон, проницательно сыгранная Айо Эдебири , является одной из таких подающих надежды журналисток, работающих в издании, смежном с Rolling Stone, борющейся за интересные задания, которые автоматически достаются ее старшим коллегам, даже когда она сама придумывает предложение. Ее небрежно высокомерный босс Стэн Салливан (Мюррей Бартлетт), похоже, не спешит поднимать карьеру Ариэль. Даже хороший друг, кажется, думает, что она может не так уж много предложить в качестве так называемого «среднего звена»: совершенно приятная двадцатилетняя девушка, которая на самом деле не испытала достаточно проблем в своей жизни.

Но возможность приходит с новаторской новостью: полностью пропавший без вести в течение 30 лет, икона музыки 90-х Альфред Моретти (Джон Малкович) решил снова появиться на публике для запуска своего 18-го студийного альбома. Эксцентричный артист разослал несколько эксклюзивных приглашений представителям СМИ, включая Стэна и, как ни странно, Ариэля. Эти двое присоединяются к нему в его отдаленном поместье для долгих роскошных выходных в поддержку релиза.

Это, безусловно, большое событие для Ариэля и всех остальных посетителей; нам говорят, несколько раз на протяжении фильма, что Моретти — «один из величайших артистов нашего времени». Есть кинохроника, устанавливающая славу и статус Моретти. Такие имена, как Вольф Блитцер, говорят о том, насколько это большое событие. Моретти, удостоенный множества наград, был на обложке каждого журнала и возглавлял некоторые из самых прибыльных туров в истории музыки. Вы поняли идею.

Если «Opus» имеет хоть какой-то шанс правдоподобно продать Моретти как великую икону, чье влияние сравнивают с такими, как Дэвид Боуи и Принс, он должен включать несколько действительно сенсационных мелодий. К сожалению, этого не происходит, несмотря на оригинальные песни от легендарного продюсера Нила Роджерса и The-Dream. Первый трек, который представляет Моретти, «Dina Simone» (на самом деле спетый Малковичем, как и остальные треки), достаточно цепляет, но глупый и несущественный, независимо от того, как Грин пытается убедить аудиторию (через охватывающий весь мир монтаж фанатов, поющих и танцующих под него), что это один из величайших хитов, которые знало человечество. В сногсшибательных костюмах Ширли Кураты — украшенных бархатных нарядах, ярких эксцентричных ансамблях и блестящем серебристом скафандре — стиль Моретто предполагает, что он представляет собой смесь Боуи, Элтона Джона и Daft Punk. Но у него нет песен, чтобы это показать.

Сцены в пустынном комплексе намекают на культовые махинации в стиле «Солнцестояния», когда гостей — включая ведущую сплетен Джульетт Льюис Клару, ветерана-фотографа-папарацци Мелиссы Чемберс Бьянку и музыканта (и бывшего противника Моретто) Билла Лотто (Марк Сивертсен) — просят сдать свои телефоны и ноутбуки, прежде чем они смогут войти в свои номера. Находясь вдали от внимания, Моретти основал сообщество ремесленников, которые гордятся тем, что делают вещи вручную, разбивают устрицы в поисках жемчуга и погружаются в исполнительское искусство, поклоняясь своему мессии в человеческом облике.

Довольно быстро возникает динамика, подобная той, что была в «Меню», с преданными работниками Моретти, сыгранными великолепным ансамблем, включающим Татанку Минс, Аспен Мартинес и Эмбер Мидфандер, преданно делающими все, что им говорят. (В роли консьержа Ариэль Мидфандер особенно впечатляет в своих коротких, но значимых сценах.) Примечательно, что никто, кроме Ариэль, не подозревает, что в преданной общине происходит что-то зловещее. Перефразируя, «Мусульмане молятся в сторону Мекки. Католики ходят в церковь. А что вы делаете в своей религии?» — спрашивает она.

Хороший вопрос, так как «Опус» не особо утруждает себя объяснением мотивов Моретти. Всякий раз, когда он начинает жуткий монолог о своей причудливой философии, это звучит как бессмысленный словесный салат, который хочется отключить. Таким образом, есть только достаточно информации, чтобы собрать то, что Моретти оттолкнуло то, как все в мире, от СМИ до фанатов, чувствовали себя вправе получить кусочек от него. По мере того, как ситуация обостряется, Ариэль застревает в комплексе, несмотря на все ее усилия уйти; число жертв увеличивается, и начинается ужасная игра в кошки-мышки. Слэшер-подобная последовательность, в которой Ариэль борется за свою жизнь и свободу, отмечает самый сильный отрезок «Опуса». Но все равно чувствуешь себя обманутым, когда Грин спешит и через тайну, и через ее разрешение, приходя к загадочному эпилогу с небольшой отдачей.

С запутанным тоном, застрявшим между сатирой и ужасом (что также наполняет эксцентричную, неуместную игру Малковича), и различными незрелыми идеями о культурных иконах и токсичном фандоме, «Опус» в основном ощущается как упущенная жанровая возможность. На самом деле, самое нервирующее в нем то, как такой прекрасно сделанный фильм может предложить так мало.