Обзор «Острова Суккван»: меланхоличная история о взаимоотношениях отца и сына, которая принимает все более резкий оборот
Второй полнометражный фильм Владимира де Фонтене прекрасно смонтирован и талантливо сыгран Суонном Арло и Вуди Норманом, но ему не удается в полной мере передать смелую литературную концепцию книги-первоисточника Дэвида Ванна.
Книга американского писателя Дэвида Ванна 2008 года «Легенда о самоубийстве» — это поразительное, не склонное к классификации произведение — не совсем художественная литература или мемуары, роман или сборник рассказов — которое в конечном итоге представляет собой упражнение в мощном литературном катарсисе для своего автора: Ванн скрывает, переписывает или иногда фабрикует события из собственной семейной истории, чтобы принять и понять безвременную смерть своего отца. Это своего рода исключительно субъективное письмо, направляемое личной точкой зрения, не связанной никакими правилами повествования, кроме своих собственных, которое представляет собой вызов для любых внешних интерпретаторов. Поэтому имеет смысл, что « Остров Суккван », красивый, элегический взгляд французского сценариста и режиссера Владимира де Фонтене на историю Ванна, специально адаптирует тот сегмент книги, который рассказывается от третьего лица: почти самодостаточная новелла, в которой автор стоит вне своего собственного опыта, но не вне скорби, которая пронизывает как память, так и воображение.
Зрителям не понадобится этот контекст, чтобы посмотреть и оценить «Остров Суккван», большая часть которого представляет собой линейную и прямолинейную волнующую историю о своенравном отце и его отчужденном сыне-подростке, восстанавливающих свои отношения в течение нескольких месяцев в отдаленной, восхитительной и суровой норвежской глуши. Но это придает больше смысла одиннадцатичасовому переосмыслению событий на экране, которое, лишенное какого-либо окружающего текста, приземляется как структурный поворот, а не как эмоциональный переворот — уничтожая чувства, которые зрители могут только переосмыслить и заново вложить, когда идут финальные титры.
Трудно представить, как какой-либо сценарист мог бы повторить влияние прозрения Ванна на бумаге. Первый полнометражный фильм Де Фонтене после его дебюта 2017 года «Мобильные дома», гастролировавшего по фестивалям, «Остров Суккван» кажется вызывающей воспоминания, но неполной попыткой сделать это, хотя изящество его сборки и превосходная игра Суонна Арло и Вуди Нормана должны привлечь международных покупателей артхауса после премьеры фильма на фестивале «Сандэнс».
Понятно, что эта полностью европейская постановка переносит события книги Ванна с Аляски в сравнительно впечатляющий, неприступный пейзаж северных фьордов и обновляет их с начала 1980-х годов до 21-го века. Не то чтобы вы действительно заметили разницу, плюс-минус некоторые современные тенденции верхней одежды и странное появление сотового телефона без сигнала, в удаленном от сети месте, выбранном сорокалетним французом Томом (Арло), чтобы общаться как с природой, так и со своим 13-летним сыном Роем (Норман), которого он видел очень мало с тех пор, как он и его британская мать Элизабет (Таппенс Миддлтон) расстались несколько лет назад. Когда Том предлагает Рою покинуть Великобританию на год домашнего обучения, развивающего характер приключения с ним в самой отдаленной Скандинавии, и мать, и сын, как и следовало ожидать, насторожились. То, что заставляет Роя в конечном итоге присоединиться к отцу, — это первое из скрытых, скрытых откровений фильма.
До шаткой, изолированной прибрежной хижины, которую Том снял на год, можно добраться только на гидросамолете, которым, в свою очередь, может управлять только добрая, уставшая Анна (звезда «Опавших листьев» Альма Пёйсти, теплое, желанное присутствие), жительница ближайшего города, который, конечно, не так уж и близко. Она время от времени отзванивается с припасами и спасательной рацией, но в остальном отец и сын предоставлены сами себе в убежище, где их единственным потенциальным посетителем является случайный голодный медведь. На дворе лето, и поначалу для обоих мужчин чистая, ничем не ограниченная новизна опыта так же бодрит, как и вечно ледяная вода фьорда, в которой им приходится купаться. Том и Рой ведут себя друг с другом настороженно, но не враждебно, поскольку адаптация де Фонтене отдает дань уважения избеганию Ванн избитых клише относительно отсутствующих отцов и разгневанных сыновей-подростков: трогательно наблюдать, как они наблюдают друг за другом, пробуя непривычные жесты сочувствия и привязанности, а иногда и терпят неудачу.
Однако с наступлением зимы этот эксперимент по установлению связей становится скорее испытанием на выносливость, поскольку физические и практические трудности, связанные с переживанием холода, укорачивают темперамент — в то время как психическое здоровье Тома начинает давать сбои, явно не в первый раз. Арло, теперь наиболее известный международной аудитории как тихий и цепкий адвокат в «Анатомии падения», вдохновлен выбором на роль этой попеременно альфа- и мальчишеской фигуры и демонстрирует тонкую, постепенно душераздирающую игру отцовской жесткой любви, едва скрывающей его собственную зияющую потребность в заботе. Ему хорошо подходит Норман, потрясающая молодая звезда фильма Майка Миллса 2021 года «Давай, давай», который обезоруживает как ребенок, чье напускное хладнокровие слишком быстро уступает место панике. В тандеме игра актеров искусно выявляет несколько общих черт личности между отцом и сыном, даже если сами персонажи могут этого не замечать.
В скобках этого все более деградирующего сценария находятся сцены, где взрослый Рой (Руарид Моллика, «Себастьян») посещает хижину десятилетие спустя, обремененный предполагаемым горем и травмой — дополнение к истории Ванна, которое подсказывает резко перекалиброванную перспективу фильма, но не совсем соответствует суровому весу краткой, душераздирающей прозы книги. Что действительно так, так это строгие обширные образы, созданные оператором Амином Беррадой («Гончие», «Банель и Адама»), чья камера, кажется, рассматривает этот необычный пейзаж с равными долями удивления и холодного опасения, и полутон синеватого оттенка, подчеркнутого снегом, небом и кожей. Рассматриваемые с этой восхищенной, зловещей сдержанностью, дикие места и воды острова Суккван остаются непознаваемыми до конца. Впечатляющий, но разочаровывающий фильм Де Фонтене имеет свои причины для такой дистанции.