Обзор фильма «Хотел бы я, чтобы ты был здесь»: Джулия Стайлз снимает удивительно тонкую интерпретацию романтических слезливых историй

После встречи со своей неизлечимо больной второй половинкой бесцельная женщина узнает, что неудачный выбор момента приводит к результатам, обогащающим ее жизнь, в достойном режиссерском дебюте звезды фильма «За мной последний танец».

С « Wish You Were Here » автор Рене Карлино дает план романтической драмы, которую легко можно было бы неправильно истолковать как приторную или слащавую. В ее романе есть несчастная любовная связь, разрушительная неизлечимая болезнь и молодая женщина, оказавшаяся на распутье своей жизни. Однако вместо того, чтобы втиснуть эти элементы в мимеографическую итерацию «Виноваты звезды», «Умереть молодым» или практически чего угодно из творчества Николаса Спаркса, режиссер Джулия Стайлз конструирует что-то свежее. Актриса, ставшая режиссером, которая адаптирует фильм вместе с Карлино, придает исходному материалу ясное чувство эмоциональной подлинности, от его фантастического романтизма до тонко граненой динамики отношений персонажей.

Двадцатилетняя Шарлотта ( Изабель Фурман ) не имеет направления, работает официанткой в ​​непопулярном мексиканском забегаловке вместе со своей соседкой по комнате Хелен (Гэбби Коно-Эбди). Вместе лучшие подруги раздражаются обыденностью своей работы, от ответа на нелепые жалобы клиентов до страданий от унижения, когда их вызывают на обслуживание по звонку на всплывающем флаге, установленном на столах. Разочарование Шарлотты неизбежно, поскольку во время визитов ее послушной дочери ее властная мама (Дженнифер Грей) и финансово поддерживающий отец (Келси Грэммер) ищут тот мягкий толчок, чтобы побудить ее встречаться и выяснить свое предназначение. Она смущенно осознает, что не живет в полную силу, но боится перемен.

Появляется Адам ( Мена Массуд ). В ночь, когда Шарлотта и Хелен топят свои печали на крыльце, лихой художник оказывается потерянным в их районе, предлагая очень пьяной Хелен свою изысканную китайскую еду на вынос, а все еще трезвой Шарлотте спонтанное свидание. Между ними мгновенно возникает связь, они флиртуют, ласкаются в его богемной квартире-студии и подшучивают о своих будущих начинаниях. Но в отрезвляющем утреннем свете поведение Адама меняется, выгоняя ее на обочину. Месяцы спустя Шарлотта все еще вынуждена думать о нем, несмотря на ее попытку двигаться дальше с добросердечным подражателем футбольному талисману Сетом (Джимми Фейлс). Она наконец узнает правду о ситуации Адама: он восстанавливается после операции по удалению опухоли мозга, и его дни сочтены.

Именно в этот момент — возможно, немного слишком далеко в слегка извилистом втором акте — чувства фильма начинают объединяться. Путь Шарлотты к просветлению не основан на том, найдет ли она мужчину или сделает успешную карьеру, а скорее на открытии источника неиспользованной стойкости, скрытого внутри нее, который дает ключ к раскрытию смысла ее жизни. Немного странно, что она иллюстрирует трендовую крылатую фразу TikTok «Девушка, которая „будет в порядке“», но ее эволюционная дуга может повлиять на молодую аудиторию на более глубоком, личном уровне. Пара встречается на равных как потерянные души (Адам более буквально, чем Шарлотта, поскольку он представлен бродящим по ее району). Она спасает его своей любовью, так же как он спасает ее всей своей душой, даруя ей большую цель для жизни.

Стайлз и Карлино уводят действие от мелодрамы и широкой комедии, укореняя фильм в сбалансированной, честной искренности. После прерывистого начала, есть заметное количество сдержанности, чтобы сохранить честность персонажей и тон жестко сдержанным. Мама Шарлотты и Хелен уменьшены от потенциально невыносимых, вместо этого кажутся восхитительно очаровательными и благонамеренными. Чаки (Джордан Гаварис), антагонистичный младший брат Шарлотты, не является хвастуном в стиле 80-х, но сохраняет определенное почтение к этому архетипу.

Хотя Стайлз уже стояла за камерой, сняв короткометражный фильм и короткометражный сериал, ее дебют в качестве режиссера полнометражного фильма подает большие надежды на будущие начинания. Она вызывает в воображении фантастический эскапизм повествования после того, как сначала закладывает основу, чтобы заставить нас беспокоиться о судьбоносной связи пары. Она, оператор Райан Де Франко и редактор Мелоди Лондон демонстрируют визуальную ловкость в романтизированных монтажах. От ярких световых сигналов до выбора объектива, который сужает наше внимание к паре, до сборки этих внутренне заряженных изображений, они заставляют романтику парить, а неизбежный укол грусти наносит удар под дых. Плюс, то, как создатели фильма представляют смерть, как удаление фрески, которую влюбленные рисуют на своем первом свидании, говорит на полностью кинематографическом языке.

Фурман, которая снималась вместе со Стайлзом в дико веселом «Сирота: Первое убийство», наделяет свою героиню грацией и уязвимостью. Она рисует неуверенность Шарлотты нежными мазками, окрашивая динамичную внутреннюю сущность персонажа. Она и Масуд разделяют искрометную химию. Хотя это во многом шоу Фурман, Масуду предоставляется достаточно возможностей продемонстрировать свой диапазон, используя свое неоспоримое магнетическое обаяние в беззаботные моменты и затрагивая наши сердечные струны в более грустные. Коно-Абди и Грей также блистают, наполняя свои заботливые второстепенные роли остроумием и нежностью.

«Wish You Were Here» достигает волшебного трюка со шляпой, беря пошлую выходку пары и, к концу фильма, превращая ее в глубоко романтический жест. Название взято из того, что Шарлотта, скучая по своей второй половинке, нацарапала на остатках фрески Адама (символизируя память о нем, давящую на ее сердце). Хотя память об этом фильме, возможно, не останется такой же долгой, как память об утраченной любви, он более чем заслуживает открыточную сентиментальность своего названия.