Кинофестиваль Sundance, честно говоря, никогда не переживал момент такого глубокого изменения, как тот, который он переживает сейчас. Фестиваль готовится объявить новый город, который станет его хозяином, начиная с 2027 года. И независимо от того, окажется ли этим городом Цинциннати или Боулдер, он наверняка изменит атмосферу фестиваля, может быть, даже его химию. Тем не менее, даже несмотря на то, что смена места проведения маячит на горизонте, Sundance уже находится в самом разгаре противостояния новому миру, где независимое кино борется за сохранение своей идентичности — на рынке и в культуре. Революция потокового вещания медленно, но верно подтачивает инди-революцию, которая началась с такой шумихи в 90-х. Фильмы Sundance, которые сразу попадают на стриминговые сервисы, имеют свойство исчезать с радаров, и возможности кинотеатрального показа этих фильмов широкой аудитории уже меньше, чем когда-то.
Однако изменчивый и, в какой-то степени, менее заметный ландшафт не должен закрывать нам глаза на тот факт, что лучшие из этих фильмов остаются тем, чем они всегда были: чудесами искусного развлечения. Выпуск Sundance 2025 года убедительно доказал, что творческое сердце фестиваля живо и здоровеет и пульсирует кинематографическим пылом. Вот выбор Variety лучших фильмов, которые мы там посмотрели.
Необычайно мощное разоблачение бесчеловечности американской тюремной системы. Фильм режиссеров Эндрю Джареки и Шарлотты Кауфман показывает жизнь в нескольких исправительных учреждениях Алабамы, где он запечатлел не только культуру хронического насилия, но и освященное беззаконие. Заключенные мужчины передают свои свидетельства очевидцев через контрабандные мобильные телефоны, раскрывая сокрытие ужасного убийства одного заключенного руками охранника. На каждом шагу мы сталкиваемся с упрямой человечностью заключенных, поскольку кошмар, в который они попали, набирает силу триллера.
Тим Кей любезно играет двукратного победителя лотереи, который сделает все, чтобы объединить свою любимую группу McGwyer-Mortimer, фолк-дуэт, которые давно распались, как музыкальные, так и романтические партнеры — в том числе потратив большую часть своего выигрыша на частный концерт. Как сценаристы, Кей и его партнер по комедии Том Басден избегают беззубых приторных сентиментов и справляются с меланхоличным разрешением истории пары мастерски и реалистично, что звучит правдиво в сердце.
Режиссер Халил Джозеф радикально переосмысливает мир через призму Черного, в то же время саморефлексивно наблюдая за трудностями этого. Фильм представляет собой пульсирующий, эссеистический документально-художественный фильм, который бросает вызов категоризации. Он частично разворачивается на футуристическом, полигональном трансатлантическом судне, на борту которого находятся журналист и академик искусств. Однако этот повествовательный прием обрамления — который часто зацикливается на себе, как сновидческий фильм внутри фильма — является всего лишь якорем для более эллиптического, эзотерического повествования о личной и политической истории.
Используя один из громких стендап-выступлений Ноама Шустера Элиасси в качестве повествовательного хребта, настойчивый, открывающий глаза и чрезвычайно сострадательный документальный фильм Эмбер Фарес берет свое название от комедийного шоу, которое она разработала в Гарвардском университете по приглашению. Как мы узнаем на протяжении фильма, Элиасси во многом обязана своим прогрессивным мировоззрением своему воспитанию в единственной деревне в Израиле, где палестинцы и евреи живут вместе. Фильм делает невозможное и доносит радикальные идеи через юмор. Редко когда комедия ощущалась настолько серьезной и насущной.
Действие фильма Георги М. Унковски, пропитанного музыкой, восхитительно юмористического и непретенциозно стильного, происходит в отдаленной северомакедонской деревне. Он рассказывает историю подростка, бросающего вызов своему традиционному сообществу. Ни приторный, ни эмоционально слабый, «DJ Ahmet» основан на жестоких реалиях жизни в патриархальных обществах, где у мужчин мало места для проявления эмоций, а у женщин — для полного контроля над своей жизнью. Чудесная драма плавно балансирует на грани между громким смехом и жемчужиной арт-хауса.
Демонстрируя лихорадочное, нервное выступление, Роуз Бирн создает виртуозный портрет ментального разгадки, используя все инструменты из арсенала Мэри Бронштейн, чтобы воссоздать ощущение конца света в самом интимном масштабе. Пока ее муж отсутствует, а ее дочь подключена к постоянно пищащему медицинскому устройству, раздраженная Линда Бирн, возможно, сходит с ума, но Бронштейн помещает нас прямо в него, когда стены смыкаются, потолок рушится, а пол прогибается под ней.
У Джеффа Бакли был голос, который был настолько захватывающим, настолько неземно парящим, что он звучал как Нина Симон, скрещенная с Робертом Плантом, скрещенным с самым страстным ангелом, которого когда-либо даровал Бог. Восторженный документальный фильм Эми Берг следует за необычайным взлетом Бакли в 90-х и его трагически оборванной жизнью. Фильм запечатлел, как Бакли был на пути к тому, чтобы стать ошеломляюще большой звездой. Но он также описывает его демонов и то, как его случайная смерть от утопления в 1997 году имела жуткий контур.
Изящная и тревожная притча о патологии славы в наше время. В ней рассказывается история Мэтью (Теодор Пеллерен), никем, который работает в одном из тех скромных бутиков одежды в Лос-Анджелесе, и как он проникает в ближний круг Оливера (Арчи Мадекве), начинающей поп-звезды, у которого легионы кричащих фанатов, но который пытается перейти на новый уровень. Мэтью становится братом Оливера, его приятелем, его приятелем по камерам в социальных сетях. И Мэтью благодарен за внимание — настолько благодарен, что он сделает все, и не остановится ни перед чем, чтобы оно не ушло. Сценарист и режиссер Алекс Рассел работает с высококвалифицированной эстетикой нервной камеры мобильного телефона, которая делает весь фильм зеркалом того, о чем он: мимолетном «я-снимаю-видео-о-себе-следовательно-я-знаменитость», которое стало монетой королевства в эпоху Instagram. Пеллерен превращает Мэтью-гика в персонажа с поразительно тонким и пугающим расчетом.
И формально новаторский, и философски необходимый, напряженный документальный фильм Гиты Гандбхир о реальных преступлениях реконструирует спор, который закончился трагедией — от самого первого звонка 911 до окончательного вердикта суда — почти полностью из официальных кадров. Получившийся триллер разворачивается как нечто среднее между «Паранормальным явлением» и «Концом дозора», предоставляя зрителям свободу делать собственные выводы. Кадры с нательной камеры раскрывают самый коварный инструмент стрелка Сьюзан Лоринц: то, как она искажала ситуацию и пыталась манипулировать представителями власти, когда они прибыли.
Волшебная капсула времени фильма Айры Сакса полностью состоит из Питера Худжара (Бен Уишоу), известного нью-йоркского фотографа 1970-х и 80-х годов, который ведет бессвязную беседу со своей подругой Линдой Розенкранц (Ребекка Холл), в которой он рассказывает обо всем, что он делал накануне. Уишоу удивителен в роли милого, угрюмого, веселого, курящего одну за другой, тайно искреннего, с далеким взглядом Худжара. Даже когда то, о чем он говорит, довольно обыденно, фильм приветствует скрытую трансцендентность повседневности.
В период с 2004 по 2007 год педофильское шоу NBC «Поймать хищника» захватило воображение публики, заявив о себе как о не просто реалистичном развлечении, но и о защитной общественной службе. Шоу вершило правосудие так, как люди предпочитали его видеть: наглядно, беспощадно и по телевидению. Дэвид Осит был среди многих, кто попался на крючок; 20 лет спустя его размеренный, тонкий и, наконец, пронзительный документальный фильм задается вопросом, почему. Его блестящий, тонко подкалывающий фильм оставляет нас нервными и внимательными, но не уверенными в своих убеждениях.
Стефан Джеймс, с задумчивым детским лицом и угрюмостью, вырывающейся из глубин, играет Рики, молодого человека из Ист-Хартфорда, штат Коннектикут, который только что вышел из тюрьмы (проведя там половину своих 30 лет) и изо всех сил пытается найти свой путь в мире, который кажется заминированным. Он не хочет возвращаться. Но почему он продолжает усложнять себе жизнь? У сценариста и режиссера Рашада Фретта есть дар темпа, напряжения и настроения, поскольку он рассказывает эту историю с разрывающей честностью, драматизируя, как препятствия системы смешиваются с самосаботажем Рики.
Ослепительный и окончательный фанк-поп документальный фильм. Questlove, в своем втором полнометражном фильме (после «Summer of Soul»), сталкивается с жизнью и наследием Слая Стоуна, исследует их, выносит на свет, разрывает на части и собирает заново, как бравурный миксмейстер, которым он и является. Напичканный пронзительными интервью и необычайными архивными кадрами, фильм мелькает в калейдоскопическом виде, щекоча наши глаза и уши. И все же Questlove находит время, чтобы поразмышлять над тем, что он вам показывает — как Слай и Фэмили Стоун взяли фанк и дали ему крылья, разрушив стены и категории, возведя радость в идеологию. Фильм также документирует падение Слая, которое было тяжелым. Оно было подпитано его кокаиновой зависимостью, хотя, как следует из подзаголовка фильма, он достиг нового вида черной славы, которой система питалась и которой на каком-то уровне не доверяла.
Выдающийся среди американских драматических конкурентов, обезоруживающе смешной, медленно разворачивающийся дебют Евы Виктор — это не столько фильм о сексуальном насилии, сколько серьезный взгляд на процесс восстановления после такого опыта. Поскольку сочувствие сливается с сатирой, а принятие приводит к вопросам (а не наоборот), фильм работает, потому что сценарист-режиссер-звезда задает такой сложный тон: ее дебют теплый и сострадательный, продвигая разговор, для которого мы все еще пытаемся найти слова.
Джоэл Эджертон передает дух людей, которые укротили американские каскады, рубя деревья и прокладывая пути. Где-то между элегией и гимном, великолепный, почти столетний фильм режиссера «Жокея» Клинта Бентли черпает свое вдохновение из тонкой, вызывающей воспоминания новеллы Дениса Джонсона, которая чтит рабочих, построивших эту страну, сосредотачиваясь на одном конкретном человеке, Роберте Грейнье, который вырезал окно счастья на время. То, что можно почувствовать влияние Терренса Малика, не означает, что Бентли не нашел свой собственный словарь. «Train Dreams» ощущается почти как лоскутное одеяло в том, как его части соединяются вместе, с определенными звуками и образами, мелькающими на короткое время, почти подсознательно, в нашем сознании, часто чтобы отозваться эхом дальше. Всеобъемлющий дизайн фильма следует за значимыми встречами, многие из которых с людьми, которых Грейнье встречает всего один или два раза, но чьи слова формируют его понимание мира.
В обезоруживающе смешном втором фильме Джеймса Суини двое мужчин встречаются в группе эмоциональной поддержки для тех, кто потерял идентичного брата или сестру. Кажется, это место так же хорошо, как и любое другое, чтобы поговорить о созависимости, хотя это еще более универсальная тема одиночества, которая оживляет проницательную комедию о преодолении трудностей. «Без близнецов» рассматривает тяжелую утрату с предельной искренностью, позволяя Дилану О’Брайену (во впечатляющей двойной роли) играть слезы и последующее онемение как можно реалистичнее, в то время как Суини играет съежившегося, более сложного персонажа. Это тональная игра на натянутой проволоке, поскольку сценарист-режиссер-звезда уравновешивает бессовестное поведение серьезным взглядом на тяжелую утрату, тревогу и управление гневом.