Обзор «Luz»: Изабель Юппер играет главную роль в заманчивом, хотя и холодном китайском диптихе о виртуальной реальности и проблемах реальной жизни
Французская звезда играет мачеху китайского арт-дилера во второй работе Флоры Лау, премьера которой состоялась на фестивале «Сандэнс». Фильм может похвастаться ослепительными образами, но эмоционально вялым. Изабель Юппер , не беспокоясь, курит вейп, надев шикарное платье после ночного отдыха в Париже. Необходимая актрисам свирепая грация на этот раз отдана Сабине, больной французской художнице, которая отказывается тратить свои последние дни, прикованной к постели. Но она — лишь одна из четырех частей, которые соответствуют « Luz », заманчивому повествовательному диптиху Флоры Лау о семейном разъединении, которое перемещается между французской столицей, китайским городом Чунцин и интерстициальным пространством виртуальной реальности, где ее персонажи должны найти общий язык. Географическое разделение между двумя различными сюжетными линиями преодолевается посредством реализации этого пространства.
С вступительных титров (имена участников появляются в виде вращающихся неоновых вывесок), продвигаемых движущей силой музыки Мими Сюй, Лау объявляет о визуальной оригинальности, к которой она стремится, разрабатывая флуоресцентную архитектуру Чунцина, чтобы создавать ослепительные, потусторонние кадры. И в «Luz» (название означает свет) есть завораживающее изобилие образов. Прозрачный олень бродит по «виртуальным улицам», которые представлены как кадры реальных мест. Именно из-за присутствия этого блестящего млекопитающего становится понятно, что это не прямая реальность, а воображаемая. Если бы только драма соответствовала эстетике, «Luz» сиял бы.
Когда Вэй (Сяодун Го) не работает приспешником криминального авторитета, он тратит часы (и кучу денег), наблюдая за своей давно отчужденной дочерью Фа (Эньси Дэн) на канале прямой трансляции, никогда не показывая своего лица, чтобы раскрыть свои отношения с ней. Прозрачный олень из начала фильма возвращается в виде картины в караоке-клубе, которым владеет босс Вэя. Полотно символизирует ощутимую связь — можно сказать, портал — между отцовским положением Вэя и внутренним смятением, которое несет Рен (Сандрин Пинна), молодой гонконгский арт-дилер, направляющийся в Париж, чтобы навестить свою мачеху Сабину. Отец Рен — художник, стоящий за картиной с оленем. Чтобы сбежать от своего настоящего и познакомиться с новыми людьми, Рен и Фань участвуют в популярной VR-игре, известной как Luz. Стандартная гарнитура с синим светом переносит их туда.
В «Luz» пользователи имеют множество вариантов для исследования окружения; ироничная сцена в баре показывает, как Вэй пытается взаимодействовать с голографическим барменом, только чтобы осознать искусственность всей концепции. Он охотится за Фа и знает, что сможет найти ее только в этом неосязаемом ландшафте. Внутри Luz Лау и оператор Бенхамин Эчазаррета используют вид от первого лица, где камера действует как глаза персонажа (этот подход недавно нашел воодушевляющее применение в «Nickel Boys» Рамелла Росса). Также есть сложный мыслительный процесс, стоящий за тем, как персонажи входят и выходят из цифрового мира, который представляет собой волну цветных пикселей и геометрических порталов.
Но при всей своей соблазнительной стилизации сцены за пределами внутриигрового Сумеречного леса или другого городского района кажутся обыденными и эмоционально тусклыми. Напряженные отношения между Сабиной и Реном (обе испытывают сложные чувства к человеку, который свел их вместе) не перерастают в глубокое исследование того, кто они такие, и их давних конфликтов.
С ее обаятельным присутствием и способностью выражать презрение или понимание одним взглядом, Юппер оживляет некоторые из этих обыденных моментов с Реном (эпизод в океане кажется уникально ярким). Но в целом материал не может за ней угнаться. Грех некоторых повествовательных ходов в «Луз» — они слишком явно предсказуемы, например, тот факт, что пожилые персонажи (Сабина и Вэй) изначально не понимают полезности иммерсивной технологии, но в конечном итоге приходят к ней с помощью рук молодых женщин в своей жизни.
В Луз неуверенная в себе Рен превращается в самоуверенную героиню. Тем временем Вэй позволяет себе немного уязвимости, пока надеты наушники, потому что он хочет убедить Фа в своем родительском интересе к ней. В конце концов обе истории объединяются в виртуальной реальности, где Рен встречает Вэй и размышляет над своими мотивами использовать Луз.
Общее чувство отчуждения возникает из-за дальнейшей фрагментации сюжетных линий, а также введения дополнительных сюжетных линий, особенно в части Вэя (у него есть друг-мужчина, которому нужна большая сумма денег, и он встречается с женщиной, у которой есть маленькая дочь). В какой-то момент Вэй пытается продать впечатляющую фальшивую копию картины оленя отца Рена, подразумевая, что реплика может вызвать те же чувства, что и подлинник. Для Лау, похоже, это чувство распространяется на всю виртуальную реальность.
Может ли иллюзия вызвать ту же реакцию, что и реальный опыт? И что делает одно более обоснованным, чем другое, если оба имеют ментальные последствия? Благонамеренный «Луз» ставит эти расширяющие сознание вопросы, но лишен смелости осмысленно их исследовать. И все же фильм недостаточно задумчив, чтобы существовать как строго медитативное произведение артхауса. Хотя намерение Лау продемонстрировать, что технология может сближать нас так же сильно, как и отдалять, не могло быть более пророческим, основная часть внимания была направлена на ее концептуальные аспекты, а не на сердца ее пользователей-людей.