Raptures / Восторг

Обзор «Raptures»: религиозный экстремизм поощряет токсичную маскулинность в актуальной шведской исторической пьесе

Захватывающая драма Йона Блахеда, полная духовного отчаяния под блестящей поверхностью, завоевала главный приз на конкурсе большого экрана в Роттердаме.

Если вы сомневаетесь, как вам следует реагировать, когда ваш доселе кроткий муж объявляет о планах возглавить религиозную секту — ответ — бежать, очень быстро и очень далеко — шведская драма « Восхищение » должна оказаться как захватывающей, так и поучительной. Даже если вы не таковы, фильм сценариста-режиссера Йона Блахеда остается и тем, и другим, хотя траектория его вымышленного повествования не совсем удивительна. Сосредоточенный на принципиальной христианке из отдаленной северной деревни в Швеции 1930-х годов, теряющей контроль над своим браком и своим социальным положением, поскольку ее муж становится жестоким культовым гуру, сценарий Блахеда был вдохновлен движением Корпела, которое отделилось от особенно пиетистской ветви лютеранства в 1920-х годах, в конечном итоге деградировав в женоненавистнический гедонизм — факты, которых фильм придерживается с минимальной зловещей отчетливостью.

Тем не менее, «Raptures» позволяет себе достаточно болезненного очарования неуравновешенным поведением своих персонажей, чтобы привлечь любопытную артхаусную аудиторию, которую также должны привлечь менее провокационные удовольствия от элегантного мастерства фильма — с его отдаленными, ослепительными скандинавскими местами, запечатленными в роскошных широкоэкранных изображениях оператора-постановщика Миммо Хильдена. Если безмятежная красота фильма иногда кажется противоречащей уродливым проступкам и запутанным духовным потрясениям его персонажей, легко утверждать, что это сделано намеренно, отражая то, как величественная внешняя эстетика и ритуалы многих церквей могут привлечь новых, неуверенных в себе прихожан. После победы в более популистском конкурсе Большого экрана в Роттердаме «Raptures» не должен испытывать проблем с поиском верующих в сфере распространения.

Хотя фильм является классическим по технике и построению, он может похвастаться одной ключевой лингвистической новинкой: это первый полнометражный фильм, когда-либо написанный и сыгранный на языке меянкиели, малочисленном финском языке, который в настоящее время может похвастаться всего 40 000 носителями языка, в основном вдоль долины реки Торне, где и происходит действие фильма. (Сам Блахед родился и вырос в этом регионе, и взгляд фильма, как и следовало ожидать, никогда не кажется туристическим.) Это критическая деталь в истории, которая основана на изолированности и обороне маргинальных сельских общин; диалоги чередуются между меянкиели, шведским и финским языками, что имеет важное значение для баланса сил между персонажами при каждом переключении. Субтитры имеют цветовую кодировку (белую, синюю и желтую, милый местный штрих), чтобы обозначить, что и когда говорится, и хотя некоторые зрители могут не уловить эти тонкости, это не идет в ущерб связности повествования.

Строгая школьная учительница Ракель (Джессика Грабовски) свободно говорит как на меянкиели, так и на шведском языке, двуязычие, которое вызывает подозрения у приземленных, необразованных местных жителей в небольшой деревне, где она поселилась с мужем Теодором (Якоб Эрман) и падчерицей Эльзой (Мария Иссакайнен). Грубоватый, красивый и настроенный на общество, Теодор нравится больше — статус, который служит ему на руку, когда Тойво Корпела (Самули Нииттюмяки), реальный основатель вышеупомянутого движения, посещает деревню, чтобы распространять свое особое евангелие, и в конечном итоге уезжает, оставляя охотно обращенный приход, нуждающийся в лидере. Теодор быстро заполняет брешь; Ракель, втиснутая в поддерживающую роль жены проповедника, которая все больше расходится с ее работой в качестве местного педагога, начинает сомневаться в том, что он действительно мотивирован духовной преданностью. К тому времени, как он открыто начал вступать в сексуальные отношения с большинством своих последовательниц, можно с уверенностью сказать, что ее страхи оправдались.

Драматически, нарастание этого состояния неконтролируемого господства более напряженное, чем последствия, в основном потому, что прекрасная, бдительная игра Грабовски вносит большую часть напряжения, когда Ракель начинает осознавать свое полное бессилие. Сам культ драматизируется довольно широкими мазками, поскольку фильм выжимает немного комедии из перформативных демонстраций местными жителями одержимого религиозного рвения — хотя, с акцентом в основном на Ракель, в нем мало психологического или теологического исследования того, что именно движет это скромное сообщество к такому экстремистскому поведению. И хотя в игре Ормана есть сильная грубая угроза, внутренняя жизнь Теодора все больше заперта за стеклянным, пустым взглядом.

Как произведение эпохи, «Raptures» ярко погружает в свое далекое время, место и строгий образ жизни — большая заслуга Вильи Катрамо и Окку Рахикайнена в очень деревенском, но анти-коттеджкор дизайне производства и жестких силуэтах и ​​щетинистых текстурах нордической рабочей одежды художника по костюмам Виктории Маттилы. Но есть своевременный холодок в его медленно растущей демонстрации того, как легко сообщества могут взволновать любого человека, достаточно наглого, чтобы объявить себя ближе к Богу, чем другие, и достаточно токсичного, чтобы пожинать плоды этого доверия только для себя. Будь то в религии, политике или просто в домашнем хозяйстве, динамика культа никогда не устаревает.