Джейсона Стэтхэма едва скрывает корни персонажа-коммандос в образе обычного мстителя-громилы

Русские секс-торговцы похищают не ту девушку, вызывая у Стэтхэма непреодолимую месть в умело сделанной, но мгновенно забывающейся интерпретации фильма режиссера «Пчеловода» Дэвида Эйера.

Джейсон Стэтхэм хорош в своей работе, что объясняет, почему он продолжает сниматься в одних и тех же фильмах — ну, и это, и тот факт, что люди продолжают их смотреть. Воссоединяя британскую звезду боевиков с автором сценария и режиссером «Пчеловода» Дэвидом Эйером , « Рабочий человек » делает наименьшие усилия, чтобы предоставить предысторию или мотив, прежде чем отправить последнего персонажа Стэтхэма, Левона Кейда, в зрелищно жестокое буйство. Ответственность Стэтхэма здесь заключается в том, чтобы ветеран Королевской морской пехоты, ставший бригадиром чикагских строителей, выглядел достаточно опытным, чтобы нанести серьезный ущерб, не повторяя напрямую дюжину других фильмов, в которых он уже это делал.

Стэтхэм играет «неохотного» мстителя, откладывая в сторону свои уникальные смертоносные навыки ради респектабельной работы и совместной опеки над своей маленькой дочерью (Айла Джи), что не так-то просто, живя в арендованном пикапе. До того, как начались неприятности, Левона все любят, коллеги приносят ему домашнюю еду, а его босс Джо Гарсия (Майкл Пенья) дает проблемному бывшему коммандос шанс исправиться. Затем дочь Джо, студентку колледжа, Карлу (Ноэми Гонсалес), похищают русские головорезы, когда она празднует свой первый семестр в бизнес-школе. Это не его дочь, но Левон хмурит свой славный лоб и клянется сделать все возможное, чтобы вернуть ее домой — даже если, как выяснится, Карла достаточно находчива, ей, возможно, даже не понадобится его помощь.

Единственным настоящим сюрпризом здесь является то, что «Рабочий человек» был экранизирован по роману. «Торговля Левона» — первая из 12-книжной серии Чака Диксона, которая выходит со строкой «Левон крутой парень. Заставляет Джека Ричера казаться регулировщиком на перекрестке» на задней обложке — аннотация без указания источника, выраженная примерно с той же грамматической утонченностью, что и проза Диксона. Авторство сценария принадлежит Эйеру и Сильвестру Сталлоне, что имеет смысл. Это тот тип персонажей, которых Сталлоне сделал популярным в 1980-х годах, когда критики оттеснили архетип «армии одного человека», но кассовые сборы победили, до такой степени, что теперь люди испытывают ностальгию по притупленному моральному кодексу Сталлоне. Здесь мы получаем «Звук свободы» как второсортный фильм Джейсона Стэтхэма.

Надоест ли зрителям эта фишка? Если уж на то пошло, это ближе к тому, чего хотят кинозрители, чем восемь из 10 фильмов, недавно номинированных на премию «Лучший фильм» (сиквел «Дюны» и приквел «Волшебника страны Оз» стали хитами, но другие финалисты, не основанные на знакомых формулах или IP, не смогли заинтересовать американскую публику). Между тем, экшн всегда будет востребован, а актеров, которые могут его снять, в наши дни не хватает.

Непристойно сложенный Дуэйн Джонсон по сути примерил на себя мантию Шварценеггера, Николас Кейдж по-прежнему снимается в сумасшедших научно-фантастических фильмах, а Лиам Нисон занялся ролью безумного отца/старейшины-убийцы. Но теперь, когда Брюсу Уиллису милостиво разрешили уйти на пенсию, лысый, пулевидный Стэтхэм (который штамповал вариации на одну и ту же роль с 2002 года «Перевозчик») стал еще более привлекательным в роли грубого череполома. Среди «Неудержимых» Стэтхэм был маленьким парнем. Здесь профессиональная подготовка и быстрое мышление компактного, но мощного громилы дают ему преимущество перед более крупными и лучше вооруженными противниками, превращая все, от ведра с гвоздями до случайной кувалды, в смертоносное оружие.

Для тех, кто помнит дебют Стэтхэма на экранах — с квадратной челюстью и уже без фолликулов в «Картах, деньгах, двух стволах» — забавно видеть, как юмор смягчается до понимающей ухмылки или своевременного ворчания, даже если сценариям теперь не хватает словесного остроумия Гая Ричи (именно Ричи подарил звезде его последний великий фильм — фильм об ограблении инкассаторской машины «Гнев человека»). В «Рабочем человеке» Стэтхэм воссоединяется с Джейсоном Флемингом; его коллега, ветеран «Карт, деньга», играет одного из многих теневых российских олигархов, с которыми Левон сталкивается в своем методичном, грубом поиске Карлы.

Левон начинает с бармена в клубе, где пропала Карла, но его методы допроса оказываются несколько несовершенными. Достаточно пугающе видеть, как кого-то пытают водой в его собственной ванне или связывают и подвешивают над его личным бассейном, но источники Левона продолжают умирать во время допросов, что усложняет его расследование. Подразумевается, что до того, как пойти на строительство, Левон привнес свою военную подготовку в гражданскую жизнь в какой-то сомнительной (хотя, вероятно, героической) роли или иной — возможно, даже в спасении похищенных.

Но эти действия имеют высокую цену, как напоминает ему бывший товарищ Ганни Лефферц (Дэвид Харбор). Ганни потерял зрение во время миссии с Левоном, но все равно уговаривает своего друга принять это задание, посылая противоречивые сообщения в фильме, который на самом деле не заинтересован в исследовании последствий поведения Левона. Очевидно, что Эйер и компания закладывают основу для потенциальной франшизы с небольшой командой второстепенных персонажей, которые могут вернуться, если Эйер захочет вернуться к двум русским, заметно оставшимся в конце «Рабочего человека».

Я не так представлял себе карьеру Эйера. Какое-то время он казался мне важным голосом, человеком, который погрузился в язык и культуру городской преступности (что было очевидно в его ранних сценариях для «Тренировочного дня» и оригинального «Форсажа») и привнес в свои проекты правдоподобную, хрустящую подлинность. Несколько его фильмов очень хороши — а именно «Конец дозора» и «Ярость», и я сойду в могилу, защищая «Яркость», — но все больше кажется, что он перерабатывает старые сюжеты, как это делали боевики, снятые прямо на пленку в конце 20-го века.

Эйер работает с большими бюджетами и более известными звездами, но динамика Эйера-Стейтема, представленная в «Пчеловоде» и «Рабочем человеке», в лучшем случае является версией для «синих воротничков» того, что Том Круз и сценарист-режиссер Кристофер МакКуорри делали в нескольких проектах, включая старую историю о регулировщике перекрестка «Джек Ричер». Сегодняшние главные звезды боевиков знают свою нишу и разрабатывают проекты, которые играют на их сильных сторонах (возьмите правило, которое Джонсон требовал от своих творческих коллег десятилетие назад: «Скала не делает романтики»). В случае со Стэтхэмом это делает его последовательным, хотя и несколько ограниченным творчеством — тем, что заставляет его работать, штампуя бойню для неразборчивых фанатов.