Обзор «Always»: поразительно уверенный дебют Деминга Чена из пьесы, похожей на длинную визуальную поэму

Привлекательный портрет китайского режиссера, снятый в стиле медленного кино, должен представить его как нового и интересного игрока в сфере документального кино.

Великолепно представленный в живописной кинематографии, « Always » предлагает медитативный и терпеливый взгляд на жизнь юного поэта в сельском Китае. Но поэзия не ограничивается словами главного героя, которые появляются в виде интертитров на протяжении всего фильма; она также присутствует в изображениях, запечатлевших его, его семью, одноклассников и его маленькую деревню и ее людей. Это уверенный и яркий дебют режиссера Деминга Чена , который должен утвердить его как новый и важный голос в документальном жанре.

Фильм начинается в цвете, затем переходит в черно-белый, как будто возвращаясь в более невинное время. Позже в фильме цвет возвращается, ненасыщенный и слабый, хотя и красивый, отмечая течение времени. Чэнь, который выступает в качестве своего собственного оператора, следил за своим главным героем Гун Юбином с 9 до 13 лет. В этом портрете из жизни Чэнь показывает, как детские впечатления могут формировать человека, иллюстрируя, как детское увлечение может расширить его горизонты, не обязательно становясь призванием на всю жизнь.

Режиссер хотел снять фильм о поэзии. Затем Гонг решил прекратить писать. Этот первоначальный инстинкт остался неизменным, поскольку запечатленные им образы сохраняют ауру поэзии. Это изменение курса, конечно, позволило включить в фильм сочинения одноклассников Гонга, сделав фильм более обширным, поскольку группа подростков находит свой голос и находится под влиянием местности и экономических трудностей своего окружения. Независимо от того, сталкиваются ли они со своей жесткой реальностью или бегут в мир грез, их стихи дают «Always» его бьющееся сердце.

Тем не менее, Гонд остается в центре истории. Он живет в многопоколенческом доме со своим отцом и бабушкой с дедушкой. Патриарху ампутировали руку в результате несчастного случая, который помешал ему обеспечивать свою семью. Все три поколения работают вместе, в доме, на ферме и в полях. Они могут жить в бедности и искать государственные субсидии, но это дом, отмеченный упорством и юмором. Гонг и члены его семьи знают о создателях фильма, даже упоминают о съемках, но остаются в значительной степени не смущающимися перед камерами. Фильм не просит сочувствия к этой семье и не представляет их как объекты жалости. Скорее, он терпеливо показывает, как они живут и процветают, несмотря на трудности.

Травмой, очевидной в жизни Гуна, является тот факт, что его мать сбежала, когда он был совсем маленьким. Хотя подразумевается, что она, возможно, хотела избежать тяжелых экономических условий, которые усугубила инвалидность ее мужа, ответ так и не становится ясен Гуну. В трогательной сцене Чэнь спрашивает его о матери, а камера следует за ним, когда он убегает и пытается спрятаться под тюком сена. Гун, возможно, не может выразить словами влияние этого отказа, но «Всегда» делает это болезненно ясным.

Этот фильм также о ландшафте и окружающей среде. Камера кропотливо снимает окрестности Гуна: поля урожая, горы, наполовину скрытые туманом, насекомые, двигающиеся в почве, слабая пыль звезд ночью. Наиболее страстно он показывает элементы, с которыми работают эти люди. Земля дает им жизнь. В изменении климата нет никакой дидактики; «Always» просто показывает, что земля и то, что она дает, — это то, как люди процветают. Некоторые из этих мучительно красивых изображений выглядят так, как будто картины ненадолго оживают на целлулоиде. Диалогов в этом медленном киноупражнении мало. Это может проверить терпение, но также вознаграждает тех, кто сдается и принимает его ритм, не торопясь рассматривая каждый уголок его прекрасных кадров.

Используя слова и образы как поэзию, Чэнь создал фильм о конце детства, который прекрасно передает эту стадию во всей ее сложности и красоте.