Обзор «Голландии»: безвкусный городок в голландском стиле на Среднем Западе становится фоном для запутанной тайны
Николь Кидман играет работающую маму, вполне довольствующуюся жизнью в гиперболически типичном американском городке, пока она не начинает подозревать своего мужа в хранении секретов. Холланд , штат Мичиган, — один из тех высококонцептуальных американских городов, где ничто не кажется реальным. Смоделированный по чьей-то фантазии о голландской деревне 18-го века, он имеет ветряные мельницы, поля тюльпанов и эрзац-дома на каналах. Для Нэнси Вандергроот ( Николь Кидман ) это кажется старомодным, но на наш взгляд, это чистый китч — и это стиль, который Кидман хорошо делает, передавая тон «Умереть во имя» и «Степфордских жен» в таинственном триллере Мими Кейв .
Как и эти фильмы, «Холланд» в значительной степени погружает нас в точку зрения своего главного героя, что не совсем правдоподобно, чтобы провести два часа, но забавно для тех, кто любит балансировать в зоне «она сумасшедшая или она единственный здравомыслящий человек здесь». Поскольку за камерой находится Кейв, ваше воображение, скорее всего, подскочит к объяснениям, гораздо более интересным, чем то, к чему приводит сценарий Эндрю Содроски из «Черного списка». (Забавный факт: в какой-то момент «Холланд» должен был стать дебютным художественным фильмом Эррола Морриса с Наоми Уоттс в главной роли.)
Стильный, но странно традиционный фильм знаменует собой продолжение «Fresh» Кейва, отвратительной сатиры на отношения — и новаторский пример зарождающегося жанра газлайтинга — в котором обаятельный придурок (Себастьян Стэн) подвергает своих спутниц редкой форме пыток (сделайте ее средней редкости). Но он был написан до того, как #MeToo превратил противостояние Мужчине в такой творческий вид спорта. С его ретро-музыкой и любопытной ностальгией по временам до смартфонов, все начинание ощущается как возврат к фильмам 90-х годов о том, как спать с врагом.
Так какие же игры разума мог затеять муж Нэнси, Фред (Мэтью Макфэдьен)? Добросовестный (хотя и слегка покровительственный) партнер и уважаемый общественный окулист, этот мужчина проводит большую часть своего свободного времени, возясь со своей моделью железной дороги, хобби, которое он с энтузиазмом разделяет с их сыном-подростком Гарри (Джуд Хилл, ребенок-звезда «Белфаста» Кеннета Браны, представленный здесь как сбежавший из «Деревни проклятых»). В одной из сцен она проверяет их двоих в личном вагоне поезда Фреда, где она подглядывает за тем, как ее муж отрезает конечности пластиковой женщине в масштабе 1:87. Это едва ли кажется нормальным, но в мире Нэнси ничего такого нет.
Интересно посмотреть «Голландию», премьера которой состоялась на кинофестивале SXSW в преддверии премьеры Prime 27 марта, менее чем через два месяца после смерти Дэвида Линча, поскольку он явно оказал сильное влияние на галлюцинаторную эстетику Кейва. Пока закадровый голос Нэнси описывает ее жизнь в Голландии как «лучшее место на земле», камера проносится вдоль рядов тюльпанов Kodachrome, прежде чем резко перейти к беспорядку ее жизни — очевидный намек на «Синий бархат» Линча о кошмаре, гноящемся за американской мечтой.
Нэнси подозревает, что с ее браком что-то не так, но она не может понять, что именно не так. По правде говоря, у нее появились внебрачные чувства к Дэйву (Гаэль Гарсия Берналь), симпатичному учителю труда в старшей школе, где она работает, что означает, что все это может быть сложным случаем проекции: Нэнси хочет изменить, поэтому она придумывает сценарий, в котором Фред неверен, чтобы оправдать ее собственную неосмотрительность. Но если бы все было так просто, она, вероятно, не зашла бы так далеко в его расследовании.
Сценарий Содроски ссылается на сложные моменты в прошлом пары, а также на время, когда жизнь Нэнси была гораздо менее идиллической, чем существование в Плезантвилле, которое наконец-то начинает ей надоедать. «Когда ты растешь вдали от всего, и парень предлагает тебе путь внутрь, конечно, ты его примешь», — говорит Нэнси Дэйву, мексиканцу, для которого переезд в Голландию не обязательно улучшил отношение к нему окружающих. (Дополнительная сюжетная линия с участием пьяного и, вероятно, жестокого бывшего водителя автобуса иллюстрирует нетерпимость, которая все еще направлена на него.)
Теоретически у Нэнси должно быть много коллег и друзей, которым она может довериться, но, учитывая безупречную репутацию Вандергроотов в этом церковном сообществе, она доверяет только Дэйву, привлекая его к своему расследованию. Как супруга, которая готовит и убирает как домохозяйка 1950-х годов, Нэнси знает их дом изнутри. «Ipso facto», заключает она, любые имеющиеся доказательства внебрачной деятельности Фреда должны быть спрятаны в сейфе его офиса.
Кейву явно нравится организовывать пару сцен саспенса в стиле «Окна во двор», в которых Нэнси сначала шпионит за рабочим местом Фреда, а затем за тем, чем на самом деле занимается ее муж на тех частых конференциях по оптометрии за городом, которые он всегда посещает. Режиссёр получает ещё большее удовольствие, представляя сны Нэнси, в которых Кейв может свободно становиться радикально экспрессионистским, а также расставлять ложные следы. Именно во время этих видений команда Кейва начинает стирать грань между жизнью Нэнси и масштабным городом, которому Фред уделяет так много внимания.
Там, где изначально все должно было выглядеть идеализированным, по мере того, как паранойя Нэнси нарастает, художник-постановщик Джей Си Молина и оператор-постановщик «Солнцестояния» Павел Погожельски склоняются к двусмысленности. Погожельски, в частности, подсознательно включает субъективность Нэнси в свою операторскую работу, хотя есть и более сознательные примеры, как, например, гениальный кадр с высокого ракурса, усиленный трюком с наклоном и сдвигом, который заставляет Нэнси и Гарри выглядеть так, будто они маленькие фигурки игрушечного поезда, бегущие к своей входной двери.
Несмотря на все это, Макфэдьен кажется подозрительно добродушным, что просто побуждает нас гадать, что он может скрывать. Звезда «Наследников» привносит в свою игру обескураживающую энергию Кевина Спейси, что усиливает связь, которую некоторые могут обнаружить между «Холландом» и «Красотой по-американски» 1999 года — еще одним фильмом о токсичной черной плесени, которая процветает прямо под фасадом пригородного совершенства. После нескольких лет более естественного вида Кидман также имеет слегка искусственную внешность, которую Кейв использует в пользу фильма.
«Холланд» расцветает в пространстве, где заканчивается общеамериканская домашняя фантазия и начинаются кошмары, но так и не дотягивает до своей предпосылки, хотя бы потому, что развязка кажется такой знакомой. И все же, если рассматривать ее через призму рискованной карьеры Кидман, она представляет собой еще один захватывающий выбор для звезды, которая заработала одни из самых острых кредитов за последнюю четверть века. Поэтому обидно, что «Холланд» не идет дальше ни в направлении сумасшедшего, ни в направлении высокого кэмпа.
Всего один или два по-настоящему возмутительных момента могут превратить фильм из легко забываемого в невероятно оригинальный, и «Холланд» принимает самый неожиданный поворот из всех: как только большая семейная тайна становится явью, все оказывается совершенно обыденным.