Обзор фильма «Дикари»: жемчужина экологического покадрового кино — мощное политическое заявление, рассчитанное на молодую аудиторию
Клод Баррас, номинированный на премию «Оскар» за фильм «Моя жизнь как цуккини», возвращается с антиколониальным приключением о молодом дуэте индейцев племени пенан, сражающихся за защиту леса на Борнео.
Смерть матери подготовила почву для « Моей жизни как цуккини », душераздирающего швейцарского покадрового фильма 2016 года, который принес режиссеру Клоду Баррасу номинацию на «Оскар» за лучший анимационный фильм. Теперь гибель другой материнской фигуры от рук беспринципных людей зажигает экологически сознательное, антиколониальное продолжение режиссера « Дикари ». Когда лесорубы убивают самку орангутанга на индонезийском острове Борнео, 11-летняя Керия (Бабетт Де Костер) и ее отец Мутанг (Бенуа Пульворд) усыновляют ее очаровательное потомство и называют его Оши. Керия немедленно начинает защищать молодую обезьяну.
«Дикари» считают тех, кто готов совершать такое насилие против других живых существ, нецивилизованными скотами, уничтожающими Землю ради денег, в то время как коренные народы живут в соответствии с вековыми принципами сосуществования с природой. Музыкальный номер в «Покахонтас» Диснея (по совпадению и уместно также названный «Дикари») противопоставляет те же понятия. Тем не менее, даже отступая от довольно очевидной, хотя и своевременной, экологической предпосылки, Баррас и соавтор сценария Катрин Пайе — с Нэнси Хьюстон и Морган Наварро, указанными в качестве соавторов в разработке фильма — формируют мощно волнующий и, надеюсь, гальванизирующий крик не только против вырубки лесов, но и против всякого рода нарушений, которые ставят под угрозу наше коллективное будущее на этой планете.
Дочь покойной активистки из коренного народа пенан, Керия выросла в соседней деревне, где есть мобильные телефоны и другие маркеры того, что на Западе считают прогрессом. Но когда ее кузен Селай (Мартин Версет), выросший в лесу, говорящий на родном языке и узнавший о неразрывной связи между людьми и землей, приезжает в гости, у Керии появляется возможность воссоединиться со своей неизведанной идентичностью. Дуэт оказывается потерянным в пышном лесу с Оши, что позволяет Селай научить Керию Тепуну, мощной сущности, меняющей форму, центральной духовной практике, и познакомить ее с другими членами семьи. «Дикари» содержат существенные отрывки, где на языке пенан говорит расширенный клан Керии без субтитров (часто с помощью голосовых исполнителей с Борнео), разумное решение, которое, по крайней мере, на мгновение децентрирует западную точку зрения.
То, что «Цуккини» был написан французским автором Селин Скьяммой («Портрет женщины в огне»), отчасти объясняет, почему в его осиротевших персонажах и их межличностных страданиях было такое эмоциональное богатство. Это не значит, что такой глубины нет в «Дикарях»; напротив, тот факт, что ее присутствие сохраняется, указывает на способность Барраса вызывать такую серьезность у своих большеглазых глиняных фигур. Как и в «Цуккини», дети в «Дикарях» выражают сложные чувства, даже порой жестокость по отношению друг к другу — первоначальное отношение Керии к Селай жесткое, но правдоподобное — поскольку они борются с реалиями мира, а именно с почти непреодолимой силой корпораций. В свою очередь, у взрослых персонажей нет всех ответов, а часто даже смелости следовать им, что делает приключение эмоционально ранящим. РЕКЛАМА
Тактильная эстетика «Дикарей» действительно кажется сделанной вручную, даже больше, чем в схожих проектах, таких как недавний, более отточенный «Уоллес и Громит: Месть самой дичи». Однако окружающая среда в последнем фильме Барраса кажется более сложной, чем в «Цуккини», на этот раз населенная разнообразной растительностью, водопадами, скальными образованиями и многочисленными персонажами-животными, которые сопровождают детей в их путешествии. Тем не менее, глядя на фигурки или дизайн производства вблизи, можно понять, что этот мир был кропотливо выстроен по частям с вниманием к каждой мельчайшей детали на экране. И все же стилизация Барраса кажется органично детской, почти как если бы это была движущаяся игровая площадка.
По мере того, как Керия узнает правду о смерти своей матери и глубинных причинах ее разрыва с корнями, «Дикари» закрепляют более широкий исторический контекст, в котором капиталистическое пренебрежение к природе переплетается со злом колонизации, перемещением и жестоким обращением с коренными народами. Выбирая оптимистичное решение, доверяя свою осторожную надежду молодым поколениям, Баррас предполагает, что часто демонизируемые современные технологии, а также социальные сети, на самом деле могут иметь положительное применение, поскольку сообщества по всему миру объединяются, чтобы отразить беспринципные силы, которые подтолкнули нас к грани экологического коллапса. Это энергичное политическое заявление для постановки, нацеленной в первую очередь на молодежную аудиторию, учитывая, что она также складывается из детского юмора и очаровательных существ. Послание «Дикарей» далеко не ново, но никогда оно не было более пророческим.