Обзор «Соперников Амзайи Кинг»: Мэттью Макконахи блистает в вестерне-триллере в стиле блюграсс, который может сделать Анджелину LookingGlass звездой

Фильм Эндрю Паттерсона необычный и завершенный, с сюжетными дырами, которые нужно закрыть на них глаза. Но у него есть дерзость, которую оживляют его актеры.

Прошло шесть лет с тех пор, как Мэтью Макконахи снимался в кино, и когда вы смотрите « Соперников Амзаии Кинг », легко понять, почему именно этот фильм его снова заманил. Он дает ему роль, которая как нельзя лучше подходит его обаянию неряшливого стареющего плохого парня-деревенщины — и в то же время отличается от всего, что он когда-либо делал.

Сам фильм отличается от всего, что вы когда-либо видели, как в хорошем смысле (первая половина), так и не очень (вторая половина не всегда разбирается). Тем не менее, в этом фильме, представляющем собой неореалистическую вестерн-мюзикл о мести пчеловода, есть дерзость, которая проникает в вашу систему. У режиссера Эндрю Паттерсона есть свое видение — жизни и того, как рассказать историю, — которое он воплощает с такой уверенностью и воодушевлением, что даже когда то, что он делает, не совсем работает, вы можете обнаружить, что идете с этим, потому что именно в этом и заключается независимое кинопроизводство: разворачивать историю на высоком канате.

Паттерсон срезает углы, часто не по годам, но он точно знает, что делает со своими актерами. Он получает магнетический поворот от Макконахи и представляет новую исполнительницу, местную актрису Анджелину LookingGlass (это ее самая первая работа), и вы можете уйти, думая, что она звезда. Она хитрая и лучезарная, тонкая и пленительная. Она проводит вас через эту глубинную драму, которая основана на реальности и, в то же время, является познавательной киносказкой.

Действие происходит в сельской Оклахоме, где Макконахи играет Амзайю Кинга, ветерана-медовара, возрожденного христианина и немного сломленного человека (он вдовец с больным сердцем), хотя мы видим, что он наслаждается своим существованием. В начальной сцене Амзайя и его приятели собираются на парковке местного закусочного быстрого питания, где они достают свои инструменты и начинают выступление в стиле блюграсс, хотя там нет никого, кто мог бы их послушать. Это нормально; они играют для себя. И в музыке есть неряшливая радость. Они звучат как Mumford & Sons, если бы эта группа никогда не стала профессиональной.

Некоторые местные полицейские обращаются к Амзайе, потому что им нужна его помощь. Полицейские обнаружили грузовик, перевозивший 20 бочек краденого меда стоимостью четверть миллиона долларов. Может ли Амзайя помочь им определить, откуда взялся мед? Это звучит как завязка для необычного триллера, но происходит нечто еще более необычное: когда Амзайя набирает обороты на своем экскаваторе для меда (машине, которая жужжит со смертельной скоростью), один из его приятелей-музыкантов (Тони Револори) наклоняет голову слишком близко, и машина снимает с него скальп, срывая его волосы, конский хвост и слой кожи, прикрепленный к ним. Последующая последовательность (его доставляют в больницу, вылавливают скальп из экскаватора) одновременно тошнотворна, смешна и захватывающа в каком-то роде дерьмо случается, и она задает тон всему последующему. Это фильм, который работает, скальпируя наши ожидания.

На следующее утро в закусочной Амзия смотрит на официантку, подающую ему кофе, и это не кто иная, как Катери (Анджелина LookingGlass), которая жила с Амзией и его женой в течение двух лет в качестве приемного ребенка, когда ей было 8 и 9 лет. Ее забрали после смерти жены Амзии, и с тех пор они не виделись. Но то, как Паттерсон устанавливает постоянство их связи, просто по тому, как они смотрят друг на друга, является признаком гуманистического режиссера. Амзия, одинокая, предлагает взять Катери и научить ее медовому бизнесу, и это фильм, который позволяет вам прикоснуться к эксцентричной душе этого бизнеса — призванию, на самом деле — так же несомненно, как это сделали «Золото Ули» или македонский документальный фильм «Страна меда».

Вы можете почувствовать восторг Макконуаги, когда он поглощает сцену, где Амзия приглашает Катери на совместный обед и объясняет значение каждого блюда. Или ту, где он и его приятели, среди которых есть хитрый Роб Морган и ангельский длинноволосый босоногий Оуэн МакТиг, собираются на кухне Амзии, чтобы поджемовать расширенный музыкальный номер, на этот раз с Катери, подпевающей ему — что она находит неприятно навязчивой просьбой, пока не начинает это делать, и в этот момент фильм, кажется, заново открывает, чем может быть игра на музыкальных инструментах: общим восторгом обычных людей. В течение первых 45 минут или около того «Соперники Амзии Кинг» наслаждаются приземленным видением счастья.

Но, конечно, это слишком хорошо, чтобы продолжаться. Однажды утром, в середине обучения медовому бизнесу, Катери подходит к рядам коробок, в которых находятся ульи Амзии, и обнаруживает, что все они были украдены. Я не буду раскрывать, что произойдет дальше, но достаточно сказать, что Катери приходится начинать управлять бизнесом. И это не сработает (есть долг в 30 000 долларов), если она не сможет вернуть эти украденные ульи, процесс, который приведет ее в осиное гнездо местной коррупции.

Чтобы посмотреть и насладиться второй половиной «Соперников Амзии Кинг», вам придется смириться с тем, что Катери, которая вначале казалась такой невинной, становится своего рода скрытой героиней. Ей помогает Оат (Джейк Хоровиц), оператор-гик на ее старой работе, а также Коул Спроус, как наиболее близкий к лихому главному герою. Однако в основном Катери приходится добиваться своего одинокого правосудия, что она и делает с отсутствием раскаяния, которое становится шокирующим. С другой стороны, можно сказать, что оборотной стороной христианской благожелательности фильма является его беспощадность «око за око». И когда Курт Рассел , который выглядит так, будто готовится сняться в «Истории Стива Бэннона», появляется в роли местного медового барона, который по-своему так же хищен, как Джон Хьюстон в «Китайском квартале», мы готовы увидеть, как он получит по заслугам.

Более серьезная проблема второй половины фильма заключается в том, что сценарий Джона Монтегю отходит от правдоподобия. Но даже когда это происходит, Паттерсон ставит все это с помощью эллиптических трюков, которые заведомо выводят фильм из равновесия. И именно Анджелина LookingGlass заставляет смертельную игру работать, даже когда вы вглядываетесь в дыры в повествовании саспенса. Ее властная решимость с каменным лицом воплощает послание фильма, которое заключается в том, что в некоторых ситуациях, которые преподносит жизнь, нужно быть жестоким, чтобы быть добрым.