Обзор «Зимы в Сокчо»: жительница маленького городка сосредотачивается на приезжем художнике в глубокомысленной адаптации Кои Камуры

Эта тоскливая, зимняя драма, основанная на одноименном романе Элизы Шуа Дюсапин, представляет собой потрясающий портрет близости и отчуждения.

Видеть себя глазами другого человека может быть просветляющим, но это также может быть довольно опьяняющим — особенно когда эти глаза принадлежат художнику, который стремится смотреть на все вокруг себя как на пищу для своего собственного творчества. « Зима в Сокчо » Кои Камуры (адаптация одноименного романа Элизы Шуа Дюсапин) представляет то самое напряжение между французско-корейской молодой женщиной и французским иллюстратором постарше. Эти двое создают странное родство, которое столь же слабо, сколь и заманчиво, и которое доказывает, на протяжении всего тоскливого портрета отчуждения Камуры, что его трудно поддерживать и еще труднее понять.

Жизнь Су-Ха (Белла Ким) в маленьком рыбацком городке Сокчо структурирована по рутине. Несмотря на научные устремления, которые изначально побудили ее изучать литературу, теперь Су-Ха работает в пансионе, где она готовит и убирает для тех, кто посещает приморский городок даже в его медленный зимний сезон. Именно там она встречает Яна Керранда (Рошди Зем), художника, который стремится окунуться в повседневную жизнь Сокчо в надежде, что это пробудит необходимое вдохновение для графического романа.

С самого начала эти два лаконичных персонажа странно тянутся друг к другу. Помогает то, что она может свободно говорить по-французски и, таким образом, может служить полезным гидом в своем тупиковом городе. Она остается там, чтобы быть рядом со своей стареющей матерью, даже когда ее начинающий парень-модель настаивает, что они могли бы построить жизнь в Сеуле.

Су-Ха явно дрейфует. За круглыми очками и громоздкой зимней одеждой она проводит дни, глядя наружу, возможно, чтобы не заглядывать внутрь. Вот почему прибытие Яна так ее раздражает — или, на самом деле, пробуждает. Она не может не видеть в нем призрак своего отца: французского инженера, который покинул Сокчо, не зная, что оставляет беременную женщину. Действительно, чем больше Су-Ха исследует работы Яна (поразительные чернильные иллюстрации, которые, как она признается, она любит из-за их меланхоличной чувствительности) и играет роль завистливого местного гида (даже отвозит его в демилитаризованную зону), тем больше ее очаровывает его мастерство и его загадочное поведение. Вскоре она не просто с удовольствием играет роль переводчика, пока он покупает художественные принадлежности, но и проникает в его повседневную жизнь, шпионя за ним из соседней комнаты и просматривая его работы, когда его нет рядом. Она даже с удовольствием готовит для него: возможно, это способ продемонстрировать свои собственные таланты.

Для Яна Су-Ха оказывается большим активом, даже несмотря на то, что он все больше старается держать их близость под контролем. Он там, чтобы осмотреть достопримечательности и потеряться в пейзажах, поэтому вполне логично, что вскоре его выбивает из колеи тесная связь, которую эта молодая женщина так стремится поддерживать. По мере того, как зимние дни становятся холоднее, Су-Ха обнаруживает, что она все больше и больше отчуждается от окружающих. Она разочаровывается в своем парне и раздражается на свою мать. Только Ян держит ее начеку. Но ищет ли она суррогатную фигуру отца или другого любовника? Вдохновляют ли его иллюстрации ее собственное творчество или они побуждают ее видеть себя коварной музой? Или это, возможно, транзакционные, извлекающие отношения, которые никогда не должны были так выходить из-под контроля?

«Зима в Сокчо» не особенно заинтересована в том, чтобы аккуратно ответить на любой из этих вопросов. Очарованные тернистыми, темными способами, которыми мы общаемся с незнакомцами при необычных обстоятельствах, Камура и соавтор Стефан Ли-Куонг извлекают максимум пользы из извилистой динамики Янь и Су-Ха. Временами фильм звучит как приглушенный роман, а иногда как бытовой триллер. На протяжении всего фильма присутствует запутанное напряжение, которое рискует выйти из-под контроля и может легко закончиться как жарким, так и жестоким романом.

Именно это делает эту прекрасно выстроенную адаптацию такой приятной для просмотра. Ким и Зем проводят большую часть фильма, просто наблюдая друг за другом — с любопытством, опасением и, иногда, даже с чем-то, напоминающим желание. Но сценарий и фильм требуют, чтобы они держали дистанцию. Некоторые из его самых впечатляющих кадров, по сути, зависят от этого: две руки по разные стороны стола, берущие еду палочками; лицо, отраженное в запотевшем зеркале; затемненная акварельная анимация, которая усиливает чувственный опыт Су-Ха. У Камуры есть талант к неподвижным кадрам, которые рассказывают столько же истории, сколько и его скудные диалоги. Он также знает, когда следует вводить романтическую музыку Дельфины Малоссены, чтобы компенсировать жуткую безмолвную тишину, которая проходит через большую часть его фильма.

На каждом шагу режиссура Камуры обогащает стоическую историю, которую она рассказывает. Она постоянно отказывается сворачивать эту историю — о художнике и музе, туристе и гиде, своенравном исследователе и внутреннем наблюдателе — в избитые тропы или ожидаемые результаты, даже когда она заигрывает с ними. Так же, как Ян, который говорит Су-Ха, что его больше всего тянет к местам, где он может проникнуть в уединение людей, «Зима в Сокчо» рисует мир, который позволяет уединению быть линзой, через которую можно понять махинации его персонажей. Даже несмотря на то, что он заканчивается довольно резко (и, возможно, немного слишком тупо), этот живописный портрет непостоянной близости довольно увлекателен, именно потому, что он избегает втискивания своих персонажей в узнаваемые и готовые шаблоны. Вместо этого, подобно собственным наброскам Яна и воображаемым акварельным снам Су-Ха, эта история гораздо более туманна, даже загадочна, но от этого еще более достойна восхищения.