Обзор «Screamboat»: Микки Маус нападает на группу ветеранов «Ужасов» в запутанной истории Disney Ferry
По сравнению с недавними пародиями на Винни-Пуха и Попая, пародия на фильм ужасов «Пароходик Вилли» забавно высмеивает компанию, которая так оберегает свою теперь уже общедоступную интеллектуальную собственность.
В фильмах типа « Screamboat » — последнем из модных фильмов ужасов с низким бюджетом — есть два совершенно разных вида жестокости, извращающих любимую интеллектуальную собственность в тот момент, когда их 95-летняя защита авторских прав переходит в общественное достояние. Во-первых, есть садистские судьбы, которые создатели фильма задумали для персонажей, от пронзания погрузчиком до погружения их лиц в винт парома Статен-Айленд. Но настоящее насилие — и причина, по которой зрители, по-видимому, платят за просмотр этих паразитов интеллектуальной собственности — заключается в том, что делают с самими персонажами, поскольку есть некий незаконный кайф в осквернении могущественных брендов, таких как Disney.
«Screamboat» — не первый фильм ужасов, пародирующий « Steamboat Willie », анимационный короткометражный фильм 1928 года, в котором была представлена примитивная черно-белая версия Микки Мауса, но он намного веселее прошлогоднего «The Mouse Trap», жалкого сбора денег, в котором какой-то парень в маске Микки избивает своих приятелей в семейном развлекательном центре в стиле Chuck E. Cheese. Здесь, по крайней мере, режиссер Стивен Ламорте (который высмеял персонажа Гринча в праздничном фильме «The Mean One» тремя годами ранее) в общих чертах пытается почтить дух «Steamboat Willie», одновременно высмеивая свою материнскую компанию настолько, насколько это позволяют его юристы.
Передавая атмосферу «сплатстика» таких режиссеров, как Питер Джексон и Элай Рот, с помощью явно далеких от G-рейтинга шуток, включающих отрезанный пенис и безголовый талисман Статуи Свободы, стиль ЛаМорта более откровенно комедийный, чем относительно неизобретательные интерпретации других персонажей Диснея Скоттом Чемберсом, создателем «Винни-Пуха: Кровь и мед». Вилли представлен как паршивый грызун в панталонах с большими пуговицами и огромных ботинках (его играет звезда « Ужаса » Дэвид Говард Торнтон под еще более сложным гримом, чем тот, который он носил в роли клоуна Арта), которого манипулируют, чтобы он казался своим жертвам-людям по колено.
Сценарий, который ЛаМорт написал в соавторстве с Мэтью Гарсиа-Данном, предоставляет достаточно предыстории, чтобы объяснить, как Вилли оказался в ловушке в недрах парома Статен-Айленд. Пьяный старичок (Джарлат Конрой) описывает городскую легенду о «каком-то эксперименте, заброшенном в грузовом отсеке», в то время как на экране мерцает примитивный черно-белый мультфильм (достаточно примитивный, чтобы «Пароход Вилли» выглядел по сравнению с ним утонченным). Освобожденный из плена в начальной сцене, Вилли продолжает убийственную ярость в течение оставшейся части фильма, танцуя и хихикая после каждой своей выходки.
Даже если бы у ЛаМорта не было закона об авторском праве, он, вероятно, мог бы выдать это за пародию. Именно в таком духе он представляет Синди (Кейли Хайман), светловолосую, одетую в синее «принцессу» дня рождения, и ее невыносимых лучших подруг, имеющих цветовую маркировку, соответствующую их прозвищам: желтый для Беллы (Стефани Бейтс), бирюзовый для Джаззи (Пунам Басу) и так далее. Фильм представляет множество других жертв, включая вариацию на тему «голого ковбоя» с Таймс-сквер и кого-то, одетого как Питер Пэн, хотя он ведет только самые поверхностные слежки за их местонахождением, так что некоторые исчезают, даже не будучи отправленными.
В противном случае, запереть всех на борту лодки — это вдохновенная стратегия для безумной «истории о пароме» Диснея, в которой, кажется, расцветает романтика между артистичной Селеной (Эллисон Питтел, у которой интересная внешность и реальный потенциал) и членом команды низкого уровня Питом (Джесси Поузи, менее харизматичный младший брат звезды «Волчонка» Тайлера Поузи). Селена — новичок в Большом Яблоке и подумывает о возвращении домой, хотя, если она сможет пережить эту адскую поездку, то нет ничего, что Нью-Йорк может ей подкинуть, с чем она не сможет справиться. В то время как Селена излучает амбиции, Пит необъяснимо полон решимости не продвигаться по службе — что непросто, поскольку Вилли продолжает убивать своих начальников, а это значит, что Пит в конечном итоге обязательно станет капитаном, хотя бы методом исключения.
Убийства могут быть ужасными, но они разыгрываются почти исключительно ради смеха, как и брошенные ссылки на множество фильмов Disney. «Screamboat» наиболее обременителен, когда пытается быть серьезным, проверяя ограниченные актерские таланты остальных актеров. Например, лучшее, что можно сказать об Эми Шумахер, которая играет Эмбер, бортового врача, это то, что она знает свои реплики, если не знает, как их произносить. В качестве, должно быть, одолжения кому-то, появляется Тайлер Поузи, управляющий радио в нескольких сценах без добавленной стоимости, включая титры в середине титров для возможного продолжения.
Хоть это и необязательно, но все равно звучит менее неуважительно по отношению к оригинальной интеллектуальной собственности, чем многие из одобренных Disney перезагрузок с живыми актерами, и гораздо менее скучно, чем «Белоснежка» прошлого месяца.