Репутация Александра Айи изменилась за годы, прошедшие после выхода “High Tension”, вызвавшего разногласия, поскольку многие поклонники жанра признали его неоспоримое мастерство в работе с декорациями и узкими локациями. Если вам не нравится “Crawl”, я не знаю, что вам сказать. На этой неделе он возвращается с еще одним постановочным произведением, хотя на этот раз оно звучит совсем по-другому и разворачивается как притча (или даже несколько притч) о том, как далеко может зайти мать, чтобы защитить своих детей. Может быть. Ну, это и еще кое-что другое. Режиссерское чутье Айи остается на высшем уровне, и она работает с командой ace tech, чтобы улучшить довольно запутанный сценарий на этот раз. Как только вы начинаете понимать, о чем говорит или тематически символизирует “Never Let Go”, это ускользает у вас из рук. “Никогда не отпускай”, представляющий собой мешанину из психических заболеваний, травм, чрезмерной опеки, существования зла и того, что кажется аллегорией COVID, терпит неудачу из-за противоречивых идей. В нем остается слишком мало того, за что можно уцепиться. Действие “Никогда не отпускай” почти полностью разворачивается в отдаленном доме, где живут всего три человека: неназванная мать (Холли Берри) и двое ее сыновей, Нолан (Перси Даггс IV) и Сэмюэл (Энтони Б. Дженкинс). У них есть ряд правил, по которым первый акт “Never Let Go” кажется вариацией на тему “Тихого места”, еще одной истории о семье, борющейся со злом, которое окружает их убежище. Главное из них заключается в том, что они должны оставаться привязанными к веревке, которая соединена с их хижиной, когда они отправляются за едой или просто гуляют на свежем воздухе. Мама рассказывает мальчикам о зле, которое заразит их, если они оставят веревку — можно ли считать веревку масками / вакцинами для семьи, находящейся в изоляции во время пандемии, решать вам — но только она может видеть это зло, которое принимает форму мертвых близких, таких как ее жестокий отец. мать и ужасный муж. “Зло” заразит ее или мальчиков, если представится такая возможность, заперев троицу в доме с истощающимися запасами. Поскольку только мама может видеть эти ужасающие творения — и слава команде гримеров — Нолан начинает сомневаться, реальны ли они. И в разгар фильма мы тоже начинаем сомневаться. Что, если мамины видения — всего лишь галлюцинации, вызванные многолетними травмами? Это что, очередная ужасная аллегория психического заболевания? По мере того, как троица все глубже погружается в голод, между мальчиками возникает недоверие: Нолан начинает сомневаться, а Сэмюэл становится рядом с мамой. Это приводит к выяснению отношений по поводу того, что на самом деле скрывается в лесу, и к вопросу о том, кого больше бояться — Нолана и Сэмюэля или их маму. Очевидно, что в “Never Let Go” много идей, но слишком многие из них остаются неизученными. Берри сказала на премьере фильма на фестивале Fantastic Fest, что она надеялась, что это будет фильм, о котором люди будут думать несколько дней спустя, но я думаю, что это, вероятно, ошибка, потому что слишком много размышлений о темах этого фильма не приведут ни к чему, кроме путаницы. Самая большая проблема — упущенная возможность по-настоящему вникнуть в суть сценария Кейси Кофлин и Райана Грассби с наибольшим потенциалом: возможность того, что мама сошла с ума много лет назад. Берри недостаточно воплощает эту идею, выступая в роли матриарха-защитника, в то время как в версии этого фильма ее персонаж по-настоящему тревожный, а не просто загадочный. Она говорит о зле, которое овладело ею в реальном мире много лет назад, о мире, который, по ее словам, теперь исчез, но у нас есть столько же оснований верить в это, сколько и у мальчиков. Это должен быть персонаж, который несет в себе травму и потенциальное безумие в каждой клеточке и каждой читаемой строчке, но Берри делает слишком много простых решений для такой сложной роли. Лучшие моменты “Never Let Go” созданы режиссером Айей и командой, которую он нанял для этого. Он замечательно использует движение на заднем плане, привлекая наше внимание к чему-то угрожающему в лесу или за окном, прежде чем это увидят наши главные герои. Он разработал визуальный язык совместно с оператором Максимом Александром в таких фильмах, как “Ползать” и “Кислород”, который снова работает и здесь. Это визуально впечатляющий фильм, его тональность усиливается благодаря эффектной партитуре Робина Кудерта. Хотя все эти элементы достойны похвалы, они не могут сравниться с тем, чего не хватает этому фильму. Или, я бы сказал, со многими из них. Лучшие фильмы Аджи обладают динамичностью, подталкивая нас в одном направлении по все более ускоряющемуся пути. Этот альбом никогда не набирает такого темпа, тратя лучшие идеи на повторение самых поверхностных. Айя поправится, вероятно, с выходом “Crawl 2”. К тому времени мы все забудем об этом. Этот отзыв был прислан с фестиваля «Фантастик Фест». Сейчас его также показывают в кинотеатрах.