Бесстрашная Джейми Ли Кёртис затмевает всех в разочаровывающем взгляде Джии Копполы за кулисы на танцовщицу из Лас-Вегаса, затмив бывшую звезду «Спасателей Малибу» в роли, которая на бумаге выглядит лучше.
В документальном сериале HBO 2022 года «Последние кинозвезды» Итан Хоук высказывает предположение, что великая Джоанн Вудворд, которая рисковала всем, — та, которая могла бы принести звезде «Трех лиц Евы» второй «Оскар», если бы все сложилось иначе, — играла неудавшуюся старлетку, которая прибегает к бурлеску, чтобы выжить. Адаптированная по пьесе Уильяма Инджа «Потеря роз», эта роль предназначалась для Мэрилин Монро, которая умерла, поэтому Вудворд вмешалась и отдала ей все свои навыки актерского мастерства. Увы, студия потеряла веру, перемонтировала фильм и дала ему безвкусное новое название: «Стриптизерша».
В другом мире « Последняя танцовщица » могла бы стать таким средством для своей главной леди Памелы Андерсон . Балансируя на тонкой грани между объективацией и расширением прав и возможностей, проект приземляется на фоне благотворительной переоценки карьеры Андерсон, во время которой мемуары, документальный фильм Netflix и бесчисленные аналитические статьи заставили некоторых задуматься, не недооценили ли они прежний секс-символ. Судя по представленным здесь доказательствам, они этого не сделали. Андерсон — звезда, но ее диапазон ограничен, что мало что привносит в тонко написанную роль — вывод, который еще больше подкрепляет сила природы Джейми Ли Кертис в роли немного постаревшей, но все еще обжигающей официантки.
Конечно, в решении Андерсон сыграть танцовщицу из Лас-Вегаса, которая потеряла свой блеск, есть что-то трогательное и уязвимое. Шелли присоединилась к ревю «Razzle Dazzle» в 1987 году (за два года до дебюта «Спасателей Малибу» на ТВ), пожертвовав всем — включая традиционные обязанности, ожидаемые от родителей — чтобы воплотить свою мечту выступать на Стрипе. Более трех десятилетий спустя она изо всех сил пытается не отставать от молодых девушек, к которым она относится как к приемным дочерям. В то время как Джоди (Кирнан Шипка) и Марианна (Бренда Сонг) достаточно гибки, чтобы устроиться на другую работу, Шелли сбита с толку, когда она слышит от менеджера сцены/старой любви Эдди (необычно мягкого Дэйва Батисты, старающегося изо всех сил, Криса Кристофферсона), что шоу закрывается.
Фильм режиссера
Джии Копполы «Последняя танцовщица» начинается с первого прослушивания Шелли за много лет. Смотреть на это больно. Она заржавела, а парень, занимающийся наймом (которого играет другой член клана Копполы), резок в своих отзывах. Рефлекторный ответ Шелли — «Мне 57, и я прекрасна, сукин сын» — вызвал аплодисменты на премьере фильма на кинофестивале в Торонто, поскольку зрители услышали, как Андерсон, а не Шелли произносит эти самоутверждающие слова. Ее утверждение может быть обоснованным, но в том, как она его преподносит, есть что-то жалкое, не говоря уже о непрофессионализме. Неужели Шелли не знает, как работает прослушивание (или ее индустрия)?
Более реалистично, чем нет, «Последняя танцовщица» ясно дает понять, что у Шелли есть стандарты. Она могла бы быть Рокетт, но предпочла Вегас хору. Она не занимается эскортом на стороне и не будет делать то вульгарное шоу для взрослых, которое зрители Вегаса ищут в наши дни. Ее рутина уходит корнями во Францию, говорит Шелли своей дочери (Билли Лурд), звуча самообманом. Коппола скрывает какие-либо кадры шоу «Razzle Dazzle» — где Шелли и ее труппа прихорашиваются, как павлины, в своих лифах с блестками и головных уборах из перьев — до самого конца, обещая вместо этого закулисный взгляд на этих божеств.
Но без этого волшебного прожектора они кажутся обычными или даже умилительно безвкусными порой. Никто не хочет видеть, как объект фантазии покупает продукты или балансирует в своей чековой книжке, и чтобы это не показалось сексизмом, знайте, что то же самое касается гонщиков, солдат и супергероев. «Последняя танцовщица» намерена вернуть благородство этим женщинам, напомнить, что они настоящие люди, со своими мечтами и разочарованиями. Но немного больше глубины имело бы большое значение. Хотя это отсутствие деталей означает, что вы можете прочитать в этой роли практически все, что вам угодно, неуверенная игра Андерсон истощает характер ее предполагаемой харизмы.
Это особенно верно в сценах, где Кертис играет свою общительную лучшую подругу Аннет, как будто она MVP в фильме Кристофера Геста. Где Андерсон делает свою работу без макияжа, WYSIWYG, помешанная на кабуки Кертис наносит серебристые тени для век и больше флуоресцентного оранжевого автозагара, чем Дональд Трамп, затмевая своего робкого, говорящего шепотом коллегу. Не то чтобы что-то могло сравниться с видом Кертис, кружащейся под «Полное затмение сердца» на полу казино — захватывающее упражнение по падению доверия, с которым фильм не знает, как справиться.
Хотя Андерсон в итоге ощущает себя второстепенным персонажем в собственном фильме, ее участие, безусловно, ощущается как удача для Копполы, который относится к ее кастингу так же, как «Рестлер» относился к бывшему Микки Рурку. Этот фильм настолько явно является образцом, который имела в виду сценарист Кейт Герстен — вплоть до неуклюжих попыток главной героини наладить отношения с отчужденной дочерью — что трудно не сравнивать эти два фильма. Там, где «Рестлер» имел дело с жизнью и смертью, «Последняя танцовщица» спрашивает только о том, как Шелли справится, когда «Razzle Dazzle» закончится. Для тех, кто посвятил всю свою карьеру одной компании или занятию, только чтобы быть выброшенным на пастбище, этого может быть достаточно.
Вегас — это богатая территория для исследования вымытых обломков американской мечты, как «Неприкаянные» сделали Рино. Но у этого фильма был душераздирающий сценарий, и в нем была Мэрилин. «Последняя танцовщица» имеет доступ к Вегасу, но сопротивляется шаблонным кадрам, которые Пол Верховен дал в своем полярно противоположном фильме «Шоугелз». Оператор-постановщик Отем Дюралд Аркапоу наблюдает с помощью плавающей широкоугольной камеры, уменьшая город — и недавно снесенное казино Tropicana — до размытия на заднем плане (иногда даже персонажи не в фокусе). Последний проход на постобработке подчеркивает розовые и пурпурные цвета, в частности, придавая всему фильму отчетливое ощущение увядшей славы. Тем не менее, вы знаете, что что-то не так, когда фильм позволяет Андерсону раствориться в дереве.