В экранизации романа Туве Янссон 1972 года, снятой Чарли Макдауэллом, рассказывается о трех поколениях семьи, понесшей утрату, в течение одного идиллического северного лета. В ней много утешения и мало происшествий.
Роман Туве Янссон 1972 года «Летняя книга » не был мемуарами, но это был своего рода воспоминание — его тонкое повествование о в значительной степени невысказанной скорби и исцелении было пропитано и обогащено ощутимым чувством автора к своему отдаленному острову в Финском заливе, где она сама содержала деревенский дом отдыха. То, что потребовалось более полувека, чтобы эта любимая книга достигла экрана, не совсем удивительно: такой уровень подтекстовой авторской привязанности делает его сложной задачей для экранизации, как и его скудное, внешне низкорискованное повествование. В своем четвертом полнометражном фильме американский режиссер Чарли Макдауэлл делает столь же уважительную и достойную попытку выполнить задачу, запечатлевая часть тоскливого, мягкого солнечного тепла письма Янссон — хотя и не совсем соответствующую его скромной поэтической глубине.
Присутствие Гленн Клоуз — излучающей морщинистую, тихую благосклонность в роли уставшей бабушки, которая ведет потенциально болезненный семейный отпуск — станет главным рекламным аргументом «Летней книги», которая выйдет в свет после мировой премьеры на
Лондонском кинофестивале . Но это не фильм, зачарованный звездной мощью или какими-либо кинематографическими изысками: гроза в конце лета, на короткое время угрожающая, но не причиняющая окончательного вреда, представляет собой самое близкое к драматическому пику в добросовестно сдержанной адаптации сценариста Роберта Джонса. Некоторые зрители будут разочарованы тонким сюжетом в фильме, который стремится вызвать атмосферу внутреннего спокойствия, а не какого-либо рода волнения. Но преданные поклонники Янссон, финского автора, более известного своими книгами о муми-троллях для детей, будут в восторге от того, что ее деликатно личная работа не была испорчена.
Начинается с ощущения перехода в другой мир, где время идет медленнее, а дни длиннее, когда нос небольшой деревянной моторной лодки целенаправленно прорезает сверкающие воды, все дальше от городской реальности. Наверху, наблюдательно впитывая каждый момент, лежит девятилетняя София (новичок Эмили Мэтьюз), чувствительная, изобретательная девочка, которая ненасытно любопытна к своему меняющемуся окружению. В сопровождении своего отца (Андерс Даниельсен Ли) и его матери (Клоуз) София направляется в уединенный прибрежный коттедж, который принадлежал семье на протяжении поколений, и где было проведено каждое лето ее короткой жизни. Но все это кажется пугающе новым и незнакомым без ее матери, которая, как мы предполагаем, умерла в прошлом году, и чье бросающееся в глаза отсутствие никто точно не знает, как решить.
Отец Софии, тихий иллюстратор, уходит в свою работу, загоняя свои чувства так глубоко в себя, что его дочь начинает бояться, что он больше не любит ее. В его относительном эмоциональном отсутствии бабушка Софии вынуждена выполнять работу двух родителей, придумывая бесконечное количество занятий, чтобы занять живой ум девочки, и выступая в качестве постоянного собеседника, всегда готового ответить на вопросы, которые варьируются от тривиальных до причудливых и ищущих. Никаких телефонов или компьютеров здесь: в высшей степени аналоговый период фильма предполагается исключительно их отсутствием. Шипастый скандинавский трикотаж персонажей, необходимый даже в канун лета, ощущается скорее как константа.
Прагматичная, самодостаточная бабушка в какой-то момент едко упрекает сына за чрезмерную жалость к себе, но она неизменно нежна с Софией — потакает ее полетам фантазии и направляет ее к игривым развлечениям, но также поощряет девочку решать свои собственные проблемы, откровенно говоря о том, что она не будет рядом долго. Внимательная к характерным деталям акцента и осанки, Клоуз прекрасно играет эту нежно-жесткую старую птицу, сопротивляясь мерцающей сентиментальности, сохраняя при этом ощутимо нежную связь с Мэтьюз, которая привлекательно беспокойна, но не слишком рано развита в своем дебюте на экране.
Именно в те моменты, когда бабушка остается наедине с собой, куря самокрутки на крыльце в сумерках или спотыкаясь, ковыляя по ландшафту, по которому она когда-то мчалась девочкой, ее лицо молча омрачается более темными тревогами: возможно, страхом за судьбу своей любимой семьи, когда их осталось всего двое. Однако с течением лета открытые раны начинают покрываться корками, когда отец и дочь снова начинают по-настоящему видеть друг друга — хотя фильм, сдержанный до последнего, воздерживается от каких-либо грандиозных катарсических объятий или жестов примирения. Даниельсен Ли, всегда желанный на экране, получает меньше работы, чем его коллеги-женщины, но фильм в значительной степени рассчитывает на его молчаливую, сдержанную порядочность как исполнителя.
Неожиданный отход от классных жанровых работ его предыдущих работ, последней из которых был неонуар Netflix «Windfall», фильм Макдауэлла не всегда находит духовный отклик в таких физических аспектах, как тайно преследующая книга Янссон: новый тополь, посаженный среди скал, как жест веры в будущее, настолько сентиментально демонстративен, насколько это возможно. Действительно, «Летняя книга» — это фильм, в основном ошеломленный каменистыми галечными пляжами, коврами из сосновых иголок и выбеленными камнями небесами своего пейзажа, все это изысканно снято великим норвежским оператором Стурлой Брандтом Грёвленом («Виктория», «Еще один раунд») в композициях, сосредоточенных не столько на размашистом открыточном совершенстве, сколько на конкретных, тактильных деталях света и текстуры, которые окрашивают воспоминания на всю жизнь.