Обзор альбома «Wicked: The Soundtrack»: превосходная музыка Стивена Шварца, как и дивы, ее исполняющие, заслуживают похвалы
Когда начнутся показы с пением « Wicked » в начале Рождества, я буду там — но не потому, что у меня есть намерение лично повышать голос в песне. (Или, может быть, я присоединюсь только к доктору Дилламонду, профессору-козлу, чьи особенности гортани, вероятно, ближе всего подходят к звукам, которые я могу издавать.) У меня
есть естественное любопытство относительно того, как повезет полному залу поклонников подпевать таким сложным музыкально-театральным песням… таким полным остановок и стартов и внезапных переходов от мажорных к минорным аккордам. Наверняка найдутся обученные певцы и актеры, заполняющие места в AMC, которые смогут угнаться за этими мелодиями. Для остальных из нас может наступить осознание:
я не та девушка , и, вероятно, вы тоже.
То есть: песни в «Wicked» настолько хороши — на мой взгляд, одни из лучших, когда-либо созданных музыкальным театром — что есть преимущество в наслаждении обстановкой, которая позволяет вам сосредоточиться на песенном искусстве, не отвлекаясь на все визуальные отвлечения, которые фильм вполне понятно предоставляет. Как 20-летний поклонник «Wicked» как шоу, моя единственная проблема с «Wicked» как фильмом заключается в том, как режиссер Джон Чу и монтажер Майрон Керштейн иногда перенаправляют наше внимание на что-то еще очаровательное или ослепительное, происходящее на экране, когда то, что я больше всего хочу, — это два с половиной часа непрерывных крупных планов Арианы Гранде или Синтии Эриво, исполняющих классические тексты. Это не серьезная жалоба с моей стороны; я понимаю, что это фильм- мюзикл. Но я буду рад увидеть все тексты песен на экранах кинотеатров 25 декабря. Потому что для избранной группы поклонников «Wicked» звездой на самом деле является не Эриво или Гранде, какими бы великими они ни были, а Стивен Шварц .
Конечно, есть способ получить суть предвкушаемого мной опыта, не дожидаясь Рождества. Это потоковая передача или покупка « Wicked: The Soundtrack », пока вы устраиваетесь на Genius.com или каком-либо другом сайте с текстами песен, чтобы следить за прыгающим мячом, так сказать. Даже если вы чувствуете, что уловили основную суть текста через театральную подачу, есть много богатства и нюансов, которые легко упустить среди сквозного, CGI, ослепительного блеска и дива-образности всего этого. Альбом ставит еще один восклицательный знак на редкой гениальности Шварца как мелодиста и лирика, а-ля Зондхайм. Не будет ересью сказать, что Шварц чувствует себя популистским Зондхаймом с тем, что он сделал с «Wicked». Вся музыкальная композиция мрачная, запутанная, громоздкая и подрывная… и если иногда она кажется людям похожей на жевательную резинку, это лишь еще раз подтверждает масштабность достижения.
Первое и самое основное, что можно сказать о саундтреке, это то, что они не облажались. Не нужно слишком напрягать воображение, чтобы представить, как можно было бы вопиюще обновить такой саундтрек. (Поднимите руку, если бы вы на секунду представили, что Ozdust Ball мог бы использовать бит EDM для нескольких тактов. Это не так.) С самим Шварцем, сопродюсером альбома с Грегом Уэллсом («Величайший шоумен») и оригинальным музыкальным руководителем/аранжировщиком Стивеном Оремусом, он просто звучит так, как звучала бы настоящая версия, если бы в ней было что-то вроде удвоенного размера ямы. А для молодой аудитории подающих надежды театральных детей это откроет им навсегда (без каламбура) звук и форму традиционного Бродвея, даже с содержанием, которое может показаться им таким же свежим, как сочетание Тейлор Свифт и сегодняшних заголовков.
Гранде и Эриво делают не так уж много, что не следует шаблону, установленному Кристин Ченовет и Идиной Мензел два десятилетия назад. Но их вокальные выступления все еще звучат удивительно в небольших и важных аспектах. Эпический вступительный номер «No One Mourns the Wicked» позволяет Гранде пробежать чертовски широкий диапазон — предсказывая моменты как глупой блондинки-комедии, так и оперной трагедии, которые она сможет поразить на протяжении всего звучания. Я знал, что она может пойти высоко и гнусаво в погоне за весельем (эй, я видел «Сэм и Кэт»), но услышать, как она повторяет совершенно ироничную строчку «Good news» в полную силу сопрано Сары Брайтман, — это мгновенный намек на то, что она также справится со всем спектром вещей в будущем.
Эриво требуется больше времени, чтобы полностью проявить себя, по замыслу. На самом деле, она сдерживается настолько, что только к середине «Defying Gravity» кажется, что она выкладывается на полную катушку. Несмотря на то, что фильм уже дал ей «The Wizard and I» в качестве шоу-стопа гораздо раньше, Эриво, кажется, держит в запасе лишь немного своей полной силы, на тот момент, когда она полностью пробудится. Великолепие этих песен в качестве близнецов первого акта в том, что «The Wizard and I» — это классическая песня «Я хочу», тогда как «Gravity» должна превзойти ее и превзойти — буквально — песню « Я не хочу ». Эриво и те, кто работал с ней над вокалом, поступили мудро: нужно немного сдержаться, даже если это всего 5%, когда у вас на горизонте, вероятно, самый большой номер со средним пальцем в истории Бродвея.
Пока мы все этого ждем, какие удовольствия доставляет Эриво в некоторых из подготовительных номеров, имея множество тихих, разговорных и даже наивно звучащих вокальных моментов, которые представляют ее как милую невинную, прежде чем она станет праведно пьяной богиней. Только что подтвердив, что «Defying Gravity» — это непревзойденный хит всех времен, который Эриво исполняет безупречно, странно ли говорить, что я сохраняю еще немного большую нежность к ее нежному исполнению «I’m Not That Girl»?
Даже если это так, вот аргументы в пользу «I’m Not That Girl» как песни-сна «Wicked», которая никогда не станет такой же суперпопулярной, как… ну, вы знаете, но собьет вас с ног, если вы услышите ее в нужное, несчастное время в вашей жизни. Ее расположение на сцене в середине первого акта или в середине фильма здесь делает ее для некоторых людей средством скоротать время, близким к полному отсутствию, когда дело доходит до продвижения сюжета. По стандартам Шварца, она проста и не амбициозна, будучи единственной песней во всей партитуре без единой смены тональности, не говоря уже о множественных. Она также единственная, которая не включает в себя ни малейшего количества повествовательной информации, интерполяций других тем или любых других усложняющих факторов, которые не позволяют ей быть самостоятельной. И она стоит отдельно, все верно. Вам даже не нужно быть Свифти, чтобы насладиться эмоциональной грустью таких строк, как «Не желай, не начинай / Желания только ранят сердце». Исполняя эту балладу со всем ее нежным фатализмом, Эриво на 100% Та Девушка.
Другие песни заслуживают отдельного упоминания. Джонатан Бейли отлично справляется с скольжением по поверхности вещей с «Dancing Through Life», которая — в одном из многочисленных узурпаций ожиданий «Wicked» — кажется, настраивает Фийеро на роль красавчика-злодея в стиле Гастона или принца Ганса. Прежде чем этот ковер будет выдернут, чтобы дать ему человечность, он дает незрелому доброе имя. И «Life’s more painless for the brainless» (и последующая пара «thoughtless/fraughtless») была бы хорошей строкой, даже если бы Шварц не предвещал его судьбу в следующем акте/фильме. Вращающиеся библиотечные декорации во время этой последовательности — это чудо постановочного дизайна, но еще один пример того, как сильно вам нужно услышать саундтрек сам по себе, чтобы уловить каждую частичку забавного нигилизма текста.
«What Is This Feeling?» дает всем две вещи, которые хотят: это песня-болтовня, или настолько близкая к ней, насколько это возможно в «Wicked», — и, что еще важнее, это первый шанс увидеть, насколько хорошо Гранде и Эриво гармонируют как заклятые друзья, перед гораздо более тяжелым вокальным па-де-де, которое они исполняют, обсуждая достоинства «Defying Gravity». (Внимание, спойлеры!) Затем авторы этой песни, Менцель и Ченовет, появляются в новых куплетах, которые написал Шварц, чтобы предоставить им знаменитое камео в «One Short Day». Совершенно новые дополнительные композиции Шварца выйдут только во второй части, но добавленный им здесь промежуточный фрагмент является хорошим предзнаменованием для более крупных музыкальных сюрпризов в этом году.
В «Popular» есть эта явная отсылка к Рональду Рейгану, которую все уловили, когда шоу только открылось, но которую, вероятно, уловят лишь немногие новички в песне сейчас, 20 лет спустя, — отсылка к «Великим коммуникаторам», которых Галинда упоминает как более могущественных, чем ярких. Это просто мимолетный политический подтекст, почти незаметно вкрапленный в самый пенистый номер, шутка, которая уже немного покрылась пылью, когда впервые появилась, в то время как все сосредоточены на том, что Ариана Гранде хороша — и весьма эффектна — в розовом.
Но вступительные и заключительные номера Части 1 «Wicked»? Это музыка, которая по своей сути политическая, эти подставки для книг практически считаются песнями протеста. «Defying Gravity» — это гимн активизму, в котором Глинда и Элфаба спорят, а затем печально улаживают свои разногласия по поводу разрыва между самоуспокоенностью и риском. Здесь она так же глубоко трогательна и волнует, как и всегда — песня для тех, кому когда-либо приходилось принимать осознанное решение в жизни принять красную таблетку и иметь дело с последствиями, или восхищались кем-то, кто это сделал.
Но песня, которая всегда задевает меня больше всего, это та, что почти безобидно спрятана на виду в самом начале: «No One Mourns the Wicked». При первом прослушивании она кажется стандартной, довольно безобидной музыкальной сценой, даже если при просмотре фильма та Плетеная Женщина, которую готовят к сожжению, выглядит зловеще. При втором или третьем прослушивании, и далее, она может показаться разрушительной. Шварц и его соавторы обрамляют историю страной Оз, населенной злой, самодовольной, обманутой и даже кровожадной толпой… во главе с женщиной, которая соглашается с великой ложью, в надежде в конечном итоге восстановить страну, которая впала в геноцид и фашизм под коррумпированным руководством. Беззаботная праздничная еда, которая позволит нам забыть обо всех проблемах Америки, не так ли?
Именно в «No One Mourns the Wicked» мы получаем наиболее пугающую музыку, с актерским составом, состоящим из тысяч, призывающих к возмездию, в то время как Гранде катится сквозь пронзительные высокие ноты, делая вид, что ставит свою одобрительную печать на национальную пародию перед ней. Если это не заставляет вас дрожать, вы на самом деле не слушаете. Но кто слушает в начале фильма, когда пальто и попкорн все еще тасуются, а фильм едва начал раскрывать свои карты?
Это еще один способ, которым «Wicked: The Soundtrack» становится обязательным прослушиванием после фильма, чтобы действительно впитать всю ту основу, которую Шварц и компания заложили, предвосхищая то, что на самом деле является как минимум в такой же степени социально-политической трагедией, как и фэнтезийной музыкальной комедией. Именно способность охватить все эти элементы, так мастерски, делает «Wicked» не просто величайшей партитурой песни нашего времени (или, по крайней мере, наравне с «Hamilton» в этом), но и одной из величайших всех времен.
И послушайте, если вы просто хотите отказаться от более мрачных, социально аллегорических вещей и просто крутить «Popular» снова и снова и снова, пока не сотрёте грувы с потока, это тоже нормально. Мы все через это проходили. И благодаря тому, как хорошо Эриво и Гранде преподносят этот материал, мы останемся в этом режиме женской дружбы-превыше всего намного дольше. Увидимся на пении вместе.