Обзор «Beatles ’64»: первый визит The Beatles в Америку снова выглядит по-новому в захватывающем документальном фильме, спродюсированном Мартином Скорсезе
Режиссер Дэвид Тедески берет кадры «vérité», снятые братьями Мейслес, и включает их в размышления о том, что значили «The Beatles» в 1964 году.
Если есть какая-то глава саги Битлз , которую поклонники Битлз по всему миру чувствуют, что знают ее до мозга костей, так это первые месяцы 1964 года, когда Битлз впервые приехали в Америку — событие, которое потрясло мир и изменило его коренным образом. «Beatles ’64» — документальный фильм, в котором рассказывается о трех неделях, которые Битлз провели в США, начиная с февраля того года. Они приехали в Нью-Йорк, чтобы выступить на «Шоу Эда Салливана» (их первое появление на шоу состоялось 9 февраля). Затем они сели на поезд до Вашингтона, округ Колумбия, чтобы дать концерт в Вашингтонском Колизее, а затем вылетели в Майами-Бич, где они во второй раз выступили на «Шоу Эда Салливана».
«Beatles ’64» открывается расширенной секвенцией, посвященной началу 60-х годов правления Джона Ф. Кеннеди — потому что, как часто отмечалось, JFK был убит всего за два месяца до их прибытия, и эта трагедия подготовила почву для Beatles. Они вытащили Америку и весь мир из катаклизма потери JFK. Другие аспекты битломании, затронутые в «Beatles ’64», которые на первый взгляд могут показаться слишком знакомыми, включают в себя нахальство Beatles на пресс-конференциях (когда его спросили, почему их музыка волнует людей, Джон шутит: «Если бы мы знали, мы бы создали другую группу и стали менеджерами») и, конечно же, передачу восторга, которая имела место между Beatles и их поклонниками, большинство из которых были девочками-подростками. Крики, плач, экстатический бред — везде, куда бы они ни пошли, Beatles вызывали пароксизмы блаженства, которые они, в своих выступлениях, отражали обратно.
Но мы уже видели все это раньше. Мощная сила фильма «Beatles ’64», ведущим продюсером которого является Мартин Скорсезе , а режиссером — Дэвид Тедески (редактор двухсерийного фильма Скорсезе на HBO «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» и сорежиссер его документального фильма Дэвида Йохансена 2022 года «Кризис личности: Только одна ночь»), заключается в том, что он берет этот легендарный, головокружительный момент истории поп-музыки, почти всю которую мы теперь рассматриваем через мифологическую призму, и очеловечивает его волнующим образом.
Фильм, премьера которого состоится 29 ноября на Disney+, построен на кадрах, изначально снятых легендами cinéma verité Дэвидом и Альбертом Мэйслзом, которые впервые были показаны в их документальном фильме 1964 года «Что происходит! Битлз в США». Но «Битлз ’64» также включает 17 минут, которые так и не вошли в этот фильм. Мэйслз, следуя за Битлз, отсняли 11 часов материала, а Скорсезе и Тедески вернулись ко всем этим 16-миллиметровым кадрам, которые были восхитительно восстановлены студией Питера Джексона WingNut Studios.
Черно-белые кадры Beatles, сидящих вокруг своего номера в отеле Plaza Hotel, или их поклонников, собравшихся на улице внизу, теперь выглядят и ощущаются так, будто их сняли вчера. Технологическое усовершенствование ошеломляет, но причина, по которой кадры кажутся такими живыми, заключается в том, что Maysles были выдающимися режиссерами, которые всегда улавливали реальность, стоящую за мифологией (именно поэтому их работа всегда выдерживала испытание временем). Они взяли интервью у многих из этих поклонников Beatles, и хотя мы склонны рассматривать этих девушек как шаблонных тинибопперов — последнее воплощение линии, которая началась с поклонников Фрэнка Синатры и Элвиса — Maysles представляют их как личностей, которыми они являются. Мы видим, что многие девушки шокирующе не стесняются и осознают свое преклонение перед Beatles.
Еще одна вещь, которая отличает «Beatles ’64», заключается в том, что фильм полон острых комментариев: поздние воспоминания некоторых из этих поклонников, а также размышления о смысле всего этого таких деятелей, как Дэвид Линч, Джо Куинен, Джейми Бернстайн и Смоки Робинсон, которые с яростным восприятием говорят о природе женской неконтролируемой эмоциональности, диктующей форму поп-музыкальной культуры. Будь то Джейми Бернстайн (дочь Леонарда), рассказывающая о том, как она притащила семейный телевизор в столовую, чтобы посмотреть шоу Салливана, или Дэвид Линч, вспоминающий, что делает с вами музыка, подобная музыке ранних Beatles, или Бетти Фридан в старом телевизионном клипе, говорящая с пугающим красноречием о том, как Beatles воплотили новое видение мужественности, которое перевернуло старую стиснутую модель, эти свидетельства окрашивают всепоглощающее качество нашей коллективной страсти к Fab Four.
В самом начале есть последовательность Beatles в пути, каждый из них надевает наушники, которые позволяют им слышать записи своих голосов. В этом есть что-то трогательно метафоричное. Beatles будут руководить миром, где проекции того, кем они были, обретут жизнь, странным образом отдельную от них самих. Документальный фильм показывает вам, что они понимали это инстинктивно с самого первого дня. Сидя в своей «тюрьме» в номере в Plaza, коротая часы (сцены, которые могли бы стать моделью для «A Hard Day’s Night»), всегда вставляя эту причудливую ливерпульскую постановку, которая воспринимает все так
легкомысленно , как будто это нереально, они были идеально позиционированы, как личности, чтобы стать глазом новой медиа-бури.
Фильм также вставляет более поздние кадры: интервью с Beatles из 70-х (например, с Джоном Ленноном в «The Tomorrow Show»), а также комментарии Пола и Ринго сегодня, все это придает контекст идее, что Beatles в 1964 году были артистами, появляющимися раз в столетие и передающими нечто большее, чем они сами. Выросшие в суровом портовом городе Ливерпуль после Второй мировой войны, они выросли в суровой адской бездне, и есть что-то почти поэтическое в глобальном электричестве, которое они вызвали, приехав в Соединенные Штаты, страну, которая всегда основывалась на «погоне за счастьем». С Beatles погоня, наконец, закончилась. Счастье пришло . Они были теми, кто сказал Америке и миру: вы заслуживаете чего-то, что ощущается так же хорошо, как это.
Вы можете почувствовать это в живых выступлениях, которые были ремастерированы Джайлсом Мартином, чтобы мы услышали, насколько вдохновенной была их игра даже под всем этим криком. Такие песни, как «Please Please Me» и «This Boy» электризуют новым пылом, и есть эпизод из шоу в Вашингтоне, округ Колумбия, где Пол поет «Long Tall Sally», который возносит эту песню в ее собственное измерение безрассудного ликования в стиле Литтл Ричарда и Битлз. Когда Пол поет
«Have some fun tonight!», он превращает это в кредо новой эры.
Мэйслы, благослови их Бог, освещали набережную. Они берут интервью у жителей Гарлема о Битлз (мы слышим энтузиазм от подростков, скептицизм от людей постарше, которые чувствуют укол присвоения). И они снимают семью, Гонсалесов, смотрящих первое появление Битлз в «Эде Салливане» на своей кухне. Их дочь-подросток тиха, но заворожена, вознесена высоко. Вот как выглядела революция.
The Beatles принесли радость миру, потому что они чувствовали это. И это было в любви, которую вы можете почувствовать, которую они испытывали друг к другу. Джордж Харрисон говорит о том, что все в Ливерпуле были комиками, и в закулисных сценах документального фильма мы видим, как наглость всех четырех Beatles — их непринужденная непочтительность — становится формой благодати. Окруженные поклонением, The Beatles процветали, потому что они никогда не воспринимали ничего из этого полностью серьезно. Они были пылкими музыкантами, но комиками души; вот почему они могли подражать и впитывать тысячи стилей. Самый глубокий момент «Beatles ’64» наступает в конце, когда Леннон в интервью, которое он дал французскому телевидению, подводит итог тому, что, по его мнению, имели в виду Beatles, говоря, что отплывает новый корабль, и что Beatles были теми, кто был в вороньем гнезде, объявляя о прибытии корабля. Но корабль был больше, чем они. Мы все еще цепляемся за остатки этого корабля. Но что же случилось с мудростью и радостью Битлз?