Обзор «Стеклодела»: первый в Пакистане рисованный фильм ощущается как дань уважения Миядзаки
Фильм, снятый Усманом Риазом на студии Mano Animation Studios, представленный страной на соискание премии «Оскар» в этом году, оплакивает все, что было потеряно в войне.
Это титаническая задача — направить Хаяо Миядзаки, легенду японской анимации, стоящего за «Мальчиком и цаплей» и многими другими. Однако пакистанская постановка « Стеклодел » выходит за рамки простого подражания отличительному стилю Миядзаки. Она проникает в самую суть антивоенных настроений, которые подчеркивают большую часть его работы — и работы студии Ghibli в целом, включая режиссера «Могилы светлячков» Исао Такахату, — в результате чего фильм, как и многие постановки Ghibli, кажется одновременно знакомым и свежим.
Режиссерский дебют Усмана Риаза , «Стеклодел» — первый полностью нарисованный вручную фильм Пакистана, созданный Mano Animation Studios под руководством продюсера Ghibli Джеффри Векслера. Чувствительность Миядзаки практически пронизывает вены фильма, начиная с его обстановки: оживленный городок начала 20 века под названием Уотерфронт, спроектированный с использованием сочетания европейских и азиатских (в данном случае пакистанских) влияний. Его здания выполнены в стиле голландского ренессанса, а его персонажи — которые этнически разнообразны и носят как западную, так и южноазиатскую мусульманскую одежду — все говорят на урду. Более того, причудливый уют города сталкивается с наступлением индустриализации и широким распространением производства оружия.
Большая часть истории разворачивается в воспоминаниях детства, хотя начинается она с того, что молодой Винсент Оливер (Таймур «Муру» Салахуддин) читает письма, присланные ему издалека его первой любовью и бывшей одноклассницей Аллиз (Мариам Риаз Парача). Теперь Винсент управляет стеклодувной мастерской и магазином, которыми управляет его отец, суровый, но добросовестный Томас (Халед Анам). Однако Винсент был всего лишь подростком-учеником (озвученным Махумом Моаззамом во воспоминаниях), когда он впервые увидел юную Аллиз (все еще озвученную Парачей), которая переехала в их город, когда ее отец, военачальник полковник Амано (Амид Риаз), был отправлен туда, чтобы управлять надвигающейся войной против врага, которого мы редко видим.
Политические детали «Стеклодува» остаются в значительной степени неясными, отчасти потому, что Уотертаун — это фэнтезийный гибрид многочисленных культур (действие которого происходит в мире, где главенствуют дирижабли), но отчасти потому, что этот конфликт показан глазами детей. Это, возможно, самое «Гиблиевское» в фильме, но простота также помогает донести суть фильма. Даже несмотря на то, что его история о невинной детской романтике движется к большей сложности, «Стеклодув» остается равнодушным к геополитическим особенностям — или даже метафорам — отдавая предпочтение интимному подходу к тому, как война терзает душу.
Стекло имеет первостепенное значение для создания оружия в этом конфликте (или, возможно, Винсент просто так это помнит, поскольку работа со стеклом — его мир), что приводит к тому, что полковник Амано ищет помощи у Томаса, несмотря на то, что ремесленник был практически изгоем за то, что был пацифистом во время войны. Риаз с апломбом передает дилемму Томаса, превращая ее в определяющее, большее, чем жизнь, событие глазами Винсента и первый из многих неприятных моментов, которые тяжким грузом ложатся на сердце молодого парня.
В фильме также есть сверхъестественный подсюжет с участием Джиннов — сверхъестественных существ исламского мифа — которые, хотя и остаются невидимыми, отмечены мерцающей партитурой Кармине Ди Флорио и отражают и преломляют свет в направлении Винсента, возможно, даже влияя на него. Это не совсем продуманная сквозная линия, но она работает как легкое исправление, чтобы быстро сформировать медленно взрослеющего Винсента в соответствии с прихотями истории, неэлегантное путешествие со своими собственными замечательными результатами.
Несмотря на собственный пацифизм Винсента, жизнь в мире, определяемом войной, в конечном итоге делает его озлобленным, и аниматоры искусно передают эту трансформацию с помощью тонких деталей, таких как усиливающиеся морщины под глазами. Уровень детализации, вложенный в оживление персонажей, позволяет более глубоко скорбеть обо всем, что было потеряно на войне — от юношеской невинности до возможностей улучшить себя (детский хулиган Винсента в итоге получает на удивление значимую роль).
«Стеклодел» часто не спешит, хотя при этом он движется к напряженным и трогательным моментам, в которых его «герои» и «злодеи» одинаково демонстрируют непредвиденную сложность. Хотя он не открывает новые горизонты для анимации в целом (несмотря на то, что он является знаковым для Пакистана), это эффективная дань уважения легенде индустрии, которая действительно проникает в суть того, о чем были его фильмы.