Обзор фильма «Нави»: четыре кенийских режиссера объединились для создания фильма с серьезным социальным посланием о детских браках
В главной роли молодая актриса Мишель Лемуйя Икени демонстрирует поразительную выдержку и грацию, которые затмеваются тяжеловесным политическим заявлением проекта.
Смотря « Nawi », быстро становятся очевидными две вещи. Во-первых, замечательная главная игра вытягивает фильм. Мишель Лемуйя Икени играет одноименного персонажа, 13-летнюю девочку, которая мечтает пойти в старшую школу, но вместо этого должна столкнуться с патриархальными традициями своей общины. Ее собираются выдать замуж за значительное приданое в виде скота. Во-вторых, творческая группа Тоби Шмутцлера, Кевина Шмутцлера, Валлентайн Челлугет и Апуу Морина так полна решимости сделать заметный акцент на детских браках, что они лишают фильм его кинематографической и развлекательной ценности. Переключая внимание на свое политическое заявление, четыре сорежиссера не могут дать своей главной актрисе ту демонстрацию, которую требует ее сильная игра.
Выбранный для представления Кении на церемонии вручения премии «Оскар», фильм «Нави» происходит в сельском регионе Туркана в северной части восточноафриканской страны. Он основан на реальных событиях и начинается с того, что его стойкий и прилежный молодой герой получает высшие баллы на вступительных экзаменах в старшую школу. Пока ее чествуют учитель и друзья, а телевизионная новостная группа берет у нее интервью по поводу ее академических достижений, ее отец Эри (Очунго Бенсон) вынашивает план выдать ее замуж за гораздо более взрослого мужчину.
Будучи единственной дочерью в семье, ей приходится спасать их и жертвовать собой, чтобы цена, уплаченная за приданое, помогла им выжить. Как она пишет в своем журнале, а зрители слышат закадровый голос, цена — «60 овец, восемь верблюдов, 100 коз. Ни больше, ни меньше».
Перед свадьбой фильм уделяет время показу патриархальной конструкции семьи Нави и сложным взаимоотношениям в ней. Как глава семьи, Эри имеет двух жен: Экай (Нунго Маррианн Акини) и Розмари (Мишель Чебет Тирен). Нави родилась у Розмари, второй и младшей жены. Эти ранние сцены создают настоящую драму и напряжение в семье. Обе женщины считают, что место Нави — быть женой и матерью, полностью разделяя традиции своей общины.
Экай прямолинеен и говорит об этом по существу, в то время как Розмари с любовью пытается убедить Нави увидеть светлую сторону, веря, что у нее может быть такая же умная дочь, как у нее. Эта динамика матери и дочери изображена тепло, и актеры демонстрируют ощутимую привязанность, которая объясняет, как Нави выросла и стала смелой и грациозной — у нее было много любви и поддержки. Кроме того, у Нави пронзительные и игривые отношения со своим братом Джоэлом (Джоэл Ливан), даже если они от разных матерей.
На протяжении всей этой постановки Айкени держит фильм вместе с игрой, богатой эмоциональной ясностью. Режиссеры предпочитают играть многие сцены на ее лице, фиксируя ее реакции на все, что разворачивается, в обильных крупных планах. Айкени всегда смотрится и умудряется молча передать то, что чувствует ее персонаж. Для такой молодой актрисы она комфортно и, по-видимому, легко делает то, на что у некоторых актеров уходят десятилетия: заполняет кадр и в одиночку повышает художественные качества своего фильма.
Даже когда сценарий исчерпывает идеи и прибегает к очевидной мелодраме, Икени остается единственной причиной для взаимодействия с «Нави». Персонаж переживает многое: она сбегает, пытается добраться автостопом до Найроби, становится наставником и учителем для группы мальчиков ее возраста, и ей приходится принимать множество важных решений. На протяжении всего этого долгого путешествия Икени показывает Нави как смелую, непокорную, испуганную и потерянную одновременно. И персонаж, и актер взрослеют на экране и демонстрируют настоящую стойкость и убежденность.
Однако даже игра Айкени не может спасти фильм, когда он приближается к своему завершению. Там, где он начинался как исследование персонажей, «Нави» постепенно исчезает, превращаясь в довольно рутинную социальную рекламу. Фильм теряет художественные достоинства и драматическую достоверность, поскольку отчаянно пытается донести мысль о детских браках. Хотя это серьезная проблема, которую необходимо решить и громко донести до аудитории, такой очевидный подход не является тем, как следует решать эту проблему на экране.
Создатели фильма прибегают к нелепым приемам, например, заставляя актера обращаться к камере, и в процессе забывают своего главного героя и историю, которую он хотел рассказать. Очевидно, что у создателей фильма были благие намерения, они сотрудничали с различными НПО, чтобы рассказать историю, но в конечном итоге фильм становится не более чем образовательным пособием — чем-то, что могло бы напрямую исходить от одного из этих гуманитарных учреждений.