Обзор «Муфасы: Король Лев»: Если бы настоящие звери могли говорить… Барри Дженкинс продвигает виртуальные выступления в впечатляющей истории происхождения
Вдумчивый и в целом удовлетворительный приквел к «Королю Льву» режиссера «Лунного света» раскрывает скрытые глубины знакомых персонажей.
В начале « Короля Льва » очаровательный, но избалованный африканский принц Симба гуляет по землям своего отца Муфасы , дразня своих будущих подданных песней «Я просто не могу дождаться, чтобы стать королем». Выражаясь языком Бродвея, это классический номер «Я хочу», рассказывающий зрителям о том, что на душе у персонажа в тот момент фильма, прежде чем трагедия, изгнание, любовь и ответственность превратят этого беззаботного львенка в достойного преемника.
Перенесемся вперед к «Муфасе: Король Ле⻬¬ — или назад, поскольку впечатляющий, эмоционально удовлетворяющий вклад режиссера «Лунного света» Барри Дженкинса в канон Disney служит приквелом к одной из самых любимых франшиз студии — и мы видим Муфасу в совершенно ином мышлении. Быстрее, чем вы успеете сказать «маленький сирота Бэмби», этот бывший и будущий король теряет своих родителей в драматическом наводнении, которое смывает его далеко от дома и в земли совершенно иного прайда. Там его не считают королевской особой, а скорее «чужаком» и угрозой существующей иерархии.
Королю Обаси (Ленни Джеймс) и его сыну Таке (Кельвин Харрисон-младший) не о чем беспокоиться, так как у измученного новоприбывшего нет таких амбиций. Если бы у молодого Муфасы было соло, оно могло бы называться «Being King Is the Last Thing I Want», что, как оказалось, и есть то качество, которое сделает его таким хорошим, когда придет время.
Представленный в более стилизованном — но ни в коем случае не «мультяшном» — подходе, чем ремейк «Короля Льва» 2019 года режиссера Джона Фавро, «Муфаса» Дженкинса углубляет наше понимание и признание благородной фигуры отца, который когда-то прокричал: «Помни, кто ты», — успокаивающим баритоном Джеймса Эрла Джонса. (Фильм открывается посвящением великой звезде «Большой белой надежды», которая умерла в сентябре.)
Здесь Муфаса воплощен Брейлин Ранкинс в качестве детеныша, позже за ним следует Аарон Пьер в юном обличье. Ни один из голосов не может по-настоящему конкурировать с голосом Джонса, но как мы могли ожидать этого? Муфаса вряд ли является мудрым старым лидером на данном этапе, поскольку Дженкинс и вернувшийся сценарист Джефф Натансон представляют его в более скромном — но инстинктивно героическом — образе, что означает, что актеры должны передать некоторую степень неуверенности, которую невозможно найти в игре Джонса.
Вместо того, чтобы чинить то, что не сломалось, фильм начинается с еще одной сцены в стиле «Круга жизни», когда десятки видов собираются, чтобы отпраздновать презентацию первенца Симбы, Киары (которую играет дочь Бейонсе Блю Айви Картер), которая почти наверняка когда-нибудь получит свой собственный фильм. В этом смысле «Муфаса» выполняет двойную задачу, обеспечивая богатый эмоциональный контекст для оригинальной истории и прокладывая путь для будущих сиквелов.
Начало в настоящем позволяет Дженкинсу вернуть неотёсанных помощников Симбы, Тимона (Билли Айкнер) и Пумбу (Сет Роген), в то время как обезьяноподобный шаман Рафики выступает в качестве рассказчика. История всезнающего, смутно похожего на Йоду мандрила начинается в прошлом, задолго до того, как он встречает Муфасу, в то время как Тимон и Пумба регулярно вмешиваются, чтобы обеспечить комическое облегчение. Надоедливая пара отпускает странно самоосознанные шутки о корпоративных юристах, заметках по сценарию и определённой хитовой песне, которая, как они полагают, уже всем надоела (хотя только сотрудники Disney и родители, поющие караоке в машине, чувствуют то же самое по отношению к мелодии, слегка подправленной здесь как «Hakuna Mufasa»).
Устройство кадрирования кажется ошибкой, служащей в основном для задержки и прерывания главного аттракциона, которым является история происхождения Муфасы. До того, как потерять родителей, Муфаса узнает о рае под названием Малеле, который станет пунктом назначения кросс-континентального путешествия в поисках нового дома. Но сначала он должен завоевать расположение целой группы персонажей, как знакомых, так и новых, начиная с детеныша его возраста по имени Така (Кельвин Харрисон-младший), который является следующим в очереди на то, чтобы стать королем в стране, куда его выбросило на берег.
Через несколько мгновений после их встречи Така спасает жизнь Муфасе, вонзая когти в лапы находящегося под угрозой исчезновения детеныша и отбрасывая его в безопасное место, тем самым заслужив клятву вечной преданности от чужака. Тем временем отец Таки, Обаси (Ленни Джеймс), смотрит на Муфасу с подозрением, приказывая ему жить среди львиц — неудача для двух львят, которые видят друг в друге братьев и сестер, которых у них никогда не было. Включайте песню «I want» из фильма: «I Always Wanted a Brother».
Это совсем другая динамика, нежели воспитание единственного ребенка Симбы, и это то, что дает «Муфасе» новое измерение для исследования. Фильмы «Король Лев» (включая «Король Лев 2: Гордость Симбы», сосредоточенный на Киаре) в значительной степени опираются на идею судьбы. Мы все знаем судьбу Муфасы, и мы можем предвидеть судьбу Таки (Тимон и Пумба бегло догадываются, кем станет этот персонаж), хотя большое открытие все же смогло шокировать ребенка, сидящего передо мной. Хотя сюжет «Муфасы» функционирует сам по себе, Натансон умело связывает это новое повествование с персонажами и деталями из оригинального фильма.
Полный внутренних ссылок, сценарий представляет мать Симбы, Сараби (Тиффани Бун), как одаренную охотницу, раскрывает корни Рафики, живущего в баобабе, и даже заходит так далеко, что показывает формирование Pride Rock. Как и в «Wicked» (второй акт которого подключает персонажей из первой части к классическому «Волшебнику страны Оз», которого мы все знаем) или «National Treasure» (с его вымышленным объяснением того, как был взломан Колокол Свободы), каждая связь с уже существующим IP щекочет зрителей — чем непредсказуемее, тем лучше.
Недавние фильмы Disney пытались найти альтернативы традиционным злодеям, даже полностью устранив их в «Encanto» и «Raya and the Last Dragon». Не так обстоят дела с «Mufasa», который следует примеру, заданному Scar, представляя порочного Кироса (Mads Mikkelsen), главу стаи аутсайдеров «белых львов» (читайте это как хотите), на котором основывались страхи Обаси. Фильм Дженкинса порой может быть пугающе жестоким, хотя рейтинг PG, по-видимому, объясняет, почему каждая смерть происходит за кадром.
Было бы большим преуменьшением назвать «Муфасу» маловероятным продолжением прошлых работ Дженкинса (масштаб которых значительно расширился с премьерным мини-сериалом «Подземная железная дорога»), и все же творческая и культурная целостность режиссера остается очевидной почти в каждом выборе. Дженкинс не продался; скорее, студия поверила его видению, которое уважает фильм 1994 года и признает значимость, которую его ролевые модели и жизненные уроки служили для молодой аудитории.
И все же, трудно не смотреть на технически впечатляющих, но жутко компьютерно анимированных персонажей, не желая, чтобы Дженкинс настоял на использовании рисованной техники, которая сделала оригинал таким привлекательным, вместо того, чтобы усовершенствовать подход Фавро к фальшивому живому действию. В фильме 2019 года каждый кадр был разработан так, чтобы выглядеть фотореалистично, как документальный фильм о природе в стиле Ричарда Аттенборо. Дженкинс призывает к гораздо большей нюансировке и выразительности в мимике виртуальных животных, что помогает нам идентифицировать себя с их эмоциями, даже если это подталкивает персонажей к зловещей долине — особенно когда они говорят или открывают рты, чтобы петь. (Посмотрите «Муфасу» в стереоскопическом 3D, если это вообще возможно, так как это исправляет относительно фальшивый эффект традиционной проекции. Хотя анимация вечна, я боюсь, что этот стиль не будет хорошо стареть.)
В то время как музыка Элтона Джона блестяще перешла на Бродвей, студия с тех пор отошла от традиционных мелодий шоу в пользу моторизованного лиризма Лин-Мануэля Миранды (послушайте, как создатель «Гамильтона» сжимает слова «no other animal» в первой строке песни брата). Тем не менее, таланты Миранды остаются странным соответствием для Disney, оставляя Лебо М — вокалиста из первого фильма — снова возвышать саундтрек, усиливая связь с ритмами и песнопениями зулу.
Хотя Disney представила вышеупомянутые дуэты на рассмотрение Оскара, лучшей песней является ансамблевый номер «We Go Together», взятый из предполагаемого африканского афоризма: «Если хочешь идти быстро, иди один; но если хочешь идти далеко…» Почти на каждом шагу испытания Муфасы отражают те, которые Симбе предстоит преодолеть позже, но фильм не столько прославляет силу Муфасы, сколько его скромность. Там, где его мудрость веры в себя питала оригинальный фильм, теперь он проповедует новый своевременный урок: сила в числе и уважение к своим подданным.