Обзор «Плохого поведения»: Дженнифер Коннелли не находит покоя в духовном отступлении в дебютном фильме Элис Энглерт о иглоукалывании
Многообещающий первый полнометражный фильм новозеландского актера, работающего за камерой, полон захватывающих, угловатых сцен — большинство из которых построены вокруг бурной игры Коннелли — но во второй половине теряет ясность и интенсивность.
На первый взгляд Люси не похожа на человека, который отправится в духовный ретрит. Она, вероятно, согласилась бы с этим сама. Но ей бы хотелось быть таковой, и поэтому она борется с вынужденным молчанием и сеансами обмена, надеясь достичь своего рода просветления, в которое она на самом деле не верит. Озлобленная бывшая актриса-подросток, которую играет
Дженнифер Коннелли , с обожженным, хрупким видом человека, который постоянно выбывает из приличного общества, ее колючая аура плохо подходит для дорогого убежища в Орегоне, на которое она подписалась, со всеми этими тихими медитациями и трогательно-чувственными упражнениями на доверие, и этот основанный на энергии конфликт придает
странной, заманчивой сатирической драме Элис Энглерт « Плохое поведение » немедленное притяжение интриги — флюиды настолько противоречиво жестокие, что кажется, что они должны уступить место чему-то физическому и радикальному.
В грубой середине фильма они это делают — способами, которые подтверждают поразительную, достойную восхищения строгость и прямолинейность первой работы Энглерта как режиссера, а также доводят ее до того, что ее немного более мягкая, более традиционно странная вторая половина не может соответствовать. Сначала фильм чередует истории Люси и ее взрослой дочери Дилан (которую играет сама Энглерт), чтобы сформировать раздвоенный портрет женщин, чьи желания все больше несовместимы с выбранной ими средой; как только он объединяет персонажей для изучения осторожных семейных связей в тяжелых обстоятельствах, он теряет свое четкое драматическое и тематическое определение. Тем не менее, это оригинальная и благоприятная работа новозеландца — несущая по крайней мере некоторую общую ДНК с пепельной черной комедией ранних фильмов матери Энглерта Джейн Кэмпион (которая появляется здесь в качестве камео).
«Плохое поведение» также примечательно как необычно стройная и рискованная демонстрация Коннелли, актрисы, которая, возможно, недавно добилась рекордных кассовых сборов в «Лучшем стрелке: Мэверике», но чье задумчивое, нервное присутствие на экране слишком редко проверялось Голливудом за два десятилетия с тех пор, как она получила «Оскар» за «Игры разума». Здесь она тонко, но ярко взволнована с самого начала, уже ощетинившись тихим недомоганием и дискомфортом в собственной коже, когда мы встречаем ее по дороге в Орегон, звонящую Дилану из машины, чтобы предупредить ее, что она будет вне досягаемости, ну, сколько бы времени ни потребовалось, чтобы оплаченное прозрение пришло. Дилан, каскадерша на съемках в Новой Зеландии, не выглядит ни удивленной, ни обеспокоенной: бесстрастный тон между ними дает понять, что мать и дочь, по крайней мере, похожи в своей сдержанности.
Ретрит одновременно спартанский и возвышенный, возглавляемый духовным лидером — невзрачно названным Илоном — который обезоруживающе прямолинеен, но также безмятежен в том смысле, что предполагает некий вид высшего знания. Отказываясь от клише культового лидера ради сочного повседневного дружелюбия, которое в конечном итоге оборачивается зловещим, Бен Уишоу искусно играет Илона как в равной степени гуру и мошенника: его советы иногда очевидны, но то, что человеку нужно услышать, все равно. Сценарий Энглерта избегает легкой насмешки над духовными поисками и теми, кто их преследует, но находит прохладную, щепетильную комедию в идее терапевтических методов «один размер подходит всем», которые еще больше отдаляют Люси от группы, в которой она и так чувствует себя неуверенно.
Основная часть ее раздражения, не совсем незаслуженно, обрушивается на новоприбывшую Беверли (хитрая Даша Некрасова), пустую знаменитую модель, которая открыто боится потерять свою молодость и влияние; как человек, теперь лишенный и того, и другого, Люси может предложить свои более суровые домашние истины, чем Илон. Начинаясь как пассивно-агрессивный, прежде чем «пассивная» часть довольно смело откалывается, это жесткое, часто очень забавное противостояние между двумя женщинами придает половине повествования Люси остроту и напряжение, которых не хватает Дилан, в основном вращающейся вокруг ее осторожного романа с недоступным актером Элмором (Марлон Уильямс). Но тем не менее эти два портрета дополняют друг друга, каждый из них проницателен в отношении баланса, который женщины должны найти между эмоциональной честностью и улыбчивой сдержанностью. Резкий монтаж Саймона Прайса резко выявляет эти параллели, в то время как холодная, туманная съемка Мэтта Хенли часто помещает мать и дочь в один и тот же свет и воздух, даже если они якобы находятся на другом конце света. (Вся постановка, на самом деле, была снята в Новой Зеландии.)
После волнующей неожиданной кульминации фильма, воссоединение Люси и Дилана в конечном итоге превращает его в более размеренное, разговорчивое дело. Но даже тогда часть разговоров остроумна и поучительна, ведущая к разрешению, которое, если и не счастливое, то кажется примирительным и с трудом заработанным, хотя и верное недостаткам и тщеславию его персонажей. «Тебе придется простить меня», — говорит Люси своей дочери, «а затем простить себя за то, что так долго не прощала меня». Духовное просветление, таким образом, противостоит токсичному нарциссизму — признавая, что люди могут измениться лишь до определенной степени, дебют Энглерта находит тот смятый катарсис, который он может найти в лучших из их плохих моментов.