Обзор «Человека-волка»: Эмо-монстр-мэш от Blumhouse далек от своей блестящей модели «Человека-невидимки»

Несмотря на преданность Кристофера Эбботта глубинной психологии своего персонажа, адаптация классики Universal режиссером Ли Уоннеллом оказалась слишком сдержанной и тонкой, чтобы удовлетворить поклонников фильмов ужасов.

Говорят, что все фильмы о монстрах попадают по крайней мере в одну из трех категорий. Фильмы об оборотнях играют на идее, что внутри каждого человека живет зверь, который ждет, когда его выпустят на волю. Фильмы о вампирах затрагивают наш коллективный страх перед неизвестностью, который может охватывать все: от угрозы болезни до восприятия незнакомцев как потенциальных хищников. А истории о Франкенштейне исследуют риски, когда человек играет в Бога, создавая жизнь и сталкиваясь с последствиями.

Проницательная перезагрузка Blumhouse 2020 года классического фильма ужасов Universal «Человек-невидимка» искусно обыграла последние два, когда Элизабет Мосс воплотила женщину, пытающуюся сбежать от оскорбительных отношений с безумным ученым. Снятый Ли Уоннеллом , малобюджетный триллер оказался настолько успешным, что Universal поспешила адаптировать другие названия из своего классического каталога монстров, представив серию «Темная вселенная», которая обновила бы — и в конечном итоге связала — их всех.

Где-то по пути импульс заглох, и то, что изначально планировалось как переосмысление « Человека-волка » под руководством Райана Гослинга, теперь предстает в медленной, проникновенной и не особенно страшной форме с Кристофером Эбботтом в главной роли. (Уоннелл встал у руля после того, как Гослинг и режиссер Дерек Сиенфрэнс покинули проект.) Во многих отношениях Эбботт на самом деле может быть более интересным кандидатом на роль человека, борющегося со своим внутренним гневом, поскольку актер, которого тянуло к измученным персонажам в таких извращенных проектах, как «Джеймс Уайт», «Пирсинг» и «Обладатель», передает глубокие колодцы ярости за своими темными, задумчивыми глазами.

В роли Блейка Ловелла в «Человеке-волке» Эбботт — порядочный парень и преданный отец, хотя его явно беспокоит его вспыльчивый характер, который время от времени просыпается. В какой-то момент, извиняясь перед своей дочерью Джинджер (Матильда Ферт) за то, что напугал ее, он прямо говорит: «Иногда, когда ты отец, ты так боишься, что у твоих детей появятся шрамы, что сам становишься тем, кто их шрамит». Это проницательная фраза, хорошо подходящая для более осознанного подхода к воспитанию детей чувствительного поколения. И все же она так явно выражает Большую идею фильма, что, возможно, было бы неплохо позволить зрителям самостоятельно прийти к такому выводу.

Сценарий, несущий на себе отпечаток как Уоннелла, так и автора «Астрала» Корбетта Така, начинается с воспоминания о детстве Блейка три десятилетия назад. Мальчик (которого играет Зак Чендлер, хорошо подходящий Эбботту) был воспитан в лесной горной ферме травматически строгим отцом Грейди (Сэм Джагер), который берет своего сына на охоту на оленей в кишащие оборотнями леса. Грейди читает Блейку лекции о хрупкости жизни, обучая его навыкам выживания с помощью жесткой любви как средству ее продления. Зрители могли бы разумно ожидать, что они пригодятся позже, хотя, конечно, именно Блейку суждено стать зверем.

Если уж на то пошло, то первоначальный вывод таков: Грейди был слишком суров, а Блейк полон решимости стать лучшим отцом, что объясняет его предложение перевезти любимых Лавеллов в его отдаленный семейный дом, где его жена Шарлотта ( Джулия Гарнер ) — та, кто должен быстро соображать под давлением. Этот защитный инстинкт не является особенно убедительным крючком для фильма ужасов большой студии (несовершенные персонажи, как правило, более эффективны), но он придает фильму трагическое измерение, которое связывает его с культовой классикой Universal.

В оригинале 1941 года Лон Чейни-младший прекрасно запечатлел агонию человека, проклятого, не по своей вине, быть опасным для того, кого он любит. В обоих фильмах бескорыстная попытка защитить других приводит к укусу или царапине, которые превращают порядочного человека в монстра, хотя ремейк сжимает эту агонию в одну ночь, поскольку вступает в силу полная луна.

И в интеллектуальном, и в эмоциональном плане, здесь есть что-то многообещающее, и все же Уоннелл не заходит достаточно далеко. В то время как «Человек-невидимка» захватил аудиторию с первой сцены, используя психологию для усиления угрозы, судьба относительно худого «Человека-волка» кажется очевидной и предопределенной, поскольку этот образцовый отец борется с ужасающей переменой, которая настраивает его против своей семьи.

Независимо от своих сильных и слабых сторон, каждый фильм об оборотнях в конечном итоге оценивается по тому, насколько хорошо он справляется с трансформацией и эффектами существ, и в этом отношении «Человек-волк» — провал. Уоннелл выбирает практический путь, используя протезы и другие устройства на камере для имитации мучительной мутации Блейка, но ошибается в сторону реализма, показывая, как его инфицированный отец вспотел, прежде чем вцепиться в его руку своими острыми новыми клыками.

И Эббот, и Гарнер — достаточно сильные актеры, чтобы сохранить подлинность эмоционального путешествия Блейка, даже если бы фильм принял более фантастический вид. Вместо этого «Человек-волк» пытается поставить зрителей на место Блейка, даже заходя так далеко, чтобы сместить перспективы между тем, что видит Шарлотта (ее муж опухает и лихорадит), и развивающейся точкой зрения Блейка. Это жуткое, почти инфракрасное «видение волка» — и искаженный звук, который его сопровождает — должно быть, было сложно передать, но не добавляет ничего, что игра Эбботта уже не передает. Если уж на то пошло, это придает фильму трюковое и слегка ретро-качество.

Технически «Человек-волк» работает противоположным образом, чем «Человек-невидимка», где любой кадр мог бы предположительно включать одноименного психопата, заставляя зрителей сканировать каждый кадр в поисках его признаков. Между тем, «Человек-волк» работает лучше всего, когда его монстры находятся на экране, и по этой причине разнообразные оборотни фильма должны были выглядеть более устрашающими. Это накладывает тяжелое бремя на звукорежиссеров П. К. Хукера и Уилла Файлза, чья навязчивая смесь жутких шумов часто неотличима от диссонансной партитуры Бенджамина Уоллфиша.

Что касается пугающих моментов, их не так много, и почти все они раскрываются в трейлере фильма. Вместо того, чтобы раскрывать подробности, достаточно сказать, что «Человек-волк» запирает свою семью из трех человек в изолированном месте, куда оборотень пытается пробраться, пыхтя и хлюпая, пока один из них мутирует в помещении. Битва между этими двумя зверями — это то, что стоит увидеть, но остальное слишком затянуто и неизбежно, поскольку Блейк переживает печальную судьбу многих фильмов о зомби: видеть, как любимый человек становится опасным на твоих глазах.

Заключенный в голове дикого персонажа, «Человек-волк» хочет что-то сказать — возможно, о страхе унаследовать агрессию или психическое заболевание от родителей, — но в итоге делает его жалким.