Обзор «Убийцы»: порой интригующее изображение ментальной спирали греческой акушерки не удаётся связно передать
Психологическая драма режиссера Евы Натены изо всех сил пытается передать все более опасное состояние души изолированной женщины в устоявшемся патриархальном обществе.
С таким названием, как « Убийца », не может быть ничего удивительного в том, куда направляется греческая номинация на премию «Оскар» за лучший международный фильм. Третья адаптация нашумевшей новеллы Александроса Пападиамантиса следует за медленным психологическим распадом пожилой акушерки, которая борется с постоянно ухудшающимся патриархальным обществом, которому она помогает. Хотя режиссер Ева Натена и сценарист Катерина Бей пытаются проследить состояние ума своей главной героини, оно часто теряется в путаном подходе к смешиванию холодной реальности с лихорадочными флэшбэками и фантазией.
Отмеченный эндемичным чувством изоляции, «Убийца» начинается с того, что группа неопознанных девушек танцует в кругу, поет песню, желая, чтобы среди них были только мальчики. После цитаты греческого поэта Одиссея Элитиса о неизбежности прошлого, утверждающего себя в настоящем, Хадула (Кариофиллия Карабети) представлена так, как ее часто можно увидеть в фильме: быстро идущей по каменистой местности, чтобы помочь женщине в муках родов. К огорчению всей комнаты, ребенок оказывается девочкой, последней в, казалось бы, непрерывной череде женских родов на Эгейском острове Скиатос.
Хотя действие «Убийцы» происходит где-то в начале 20-го века, его внешний вид и чувствительность персонажей, похоже, относятся к гораздо более раннему периоду. Мальчики, почти полностью невидимые в течение фильма, ценятся даже больше, чем в среднем обществе, и женщины регулярно пытаются использовать травы и другие методы лечения, предписанные Хадулой, чтобы гарантировать, что у них будет сын. Ни одна из этих попыток, похоже, ни к чему не приводит, и необходимая пауза ожидания и последующая депрессивная или гневная реакция определяют большую часть динамики персонажей, которая здесь разыгрывается.
Что касается Хадулы, то у нее три дочери и два сына. Последние уехали из деревни и не появляются, а первые остаются и помогают матери, причем старшая — настоящая старая дева. Помимо утомительной рутины доставки разочарований, Хадуле приходится бороться и со своими собственными проблемами в виде видения ее покойной матери (Мария Протоппапа).
Сначала она появляется как молчаливый наблюдатель, чей взгляд пронзает Хадулу, когда она сообщает плохие новости пациенту, но вскоре ее мать становится повторяющимся присутствием. Зловещий предок появляется как в настоящем, как шипящее, насмешливое напоминание о неспособности Хадулы улучшить положение ее соотечественниц, так и в воспоминаниях, где юную Хадулу (Джорджианна Далара) безжалостно обучают следовать по стопам матери и брать на себя роль городской акушерки. Эти нити постепенно становятся все более интенсивными, пока Хадула не достигает критической точки, и за этим следует серия все более неправдоподобных событий.
Учитывая тупое название, можно легко догадаться, куда в конечном итоге направляются мысли Хадулы, но это развитие смягчается программной природой подхода Натены. Есть много моментов, когда она теряется во сне или воспоминании, прежде чем внезапно просыпается, часто слишком четко очерчивая границы в фильме, якобы о заблуждениях его главной героини. Общество, которое ее окружает, как правило, сводится к очевидным типам — жестокий муж, слепой священник, пьяный зять — что в свою очередь упрощает потрясения, с которыми сталкивается Хадула.
«Убийца» действительно хорошо использует два ключевых актива. Первый — Карабети, которая умело берет на себя бремя изображения физической и психической трансформации своего персонажа. Уже умудренная, но все еще сильная в начале, ее преданная интерпретация обосновывает некоторые из наиболее странных колебаний между неуверенностью в себе и пылом. Другой — сам Скиатос с его деревнями, сделанными из слоистых камней и построенными вдоль протяженного хребта в тумане, что автоматически придает ощущение таинственности, которое очень помогает поддерживать настроение фильма.
Хотя «Убийца» — это намеренно замкнутый фильм, параллели с другими обществами в другие времена сразу же становятся очевидны задолго до его завершения. После финальных кадров появляется хирон, объясняющий актуальность определенной сюжетной точки и связывающий ее с историческим и продолжающимся кризисом. Внезапное изменение масштаба кажется в лучшем случае неуклюжим, особенно когда набор обстоятельств, только что увиденных в фильме, представлен такими экстремальными, широкими мазками. Хотя «Убийца» не лишен своих захватывающих моментов, негибкость его подхода оказывается фатальным недостатком.