Обзор «Move Ya Body: The Birth of House»: праздничный документальный фильм о зарождении жанра, который похож на вечеринку

Режиссер фильма «The Inpsection» Элеганс Брэттон сопоставляет множество элементов — от интервью до реконструкций — чтобы изобретательно рассказать историю зарождения музыкального движения.

« Move Ya Body: The Birth of House » рассказывает историю о том, как в конце 1970-х годов зародилась хаус-музыка. История, реконструированная режиссером Элеганс Брэттон («Инспекция») по воспоминаниям первопроходцев, которые зародили ее в андеграундных клубах расово сегрегированного и жестокого Чикаго, это история о том, как чернокожие, смуглые и квир-подростки придумали уникальный ритм, под который люди танцуют и сегодня. После просмотра этого развлекательного и ностальгического документального фильма наиболее вероятным выходом для зрителей может стать поиск ближайшего клуба и проведение остатка ночи в танцах.

Первые несколько минут «Move Ya Body: The Birth of House» динамично закладывают основу для этой революции: закадровый голос описывает музыку, ритм которой «слышен за кварталами», в то время как на кадрах показаны жители Чикаго, бунтующие против полиции и танцующие всю ночь. Брэттон представляет своего главного героя, Винса Лоуренса, который заявляет о своей нервозности по поводу этого начинания. За кадром режиссер уверяет его, что «это не о тебе» — заблуждение, поскольку фильм показывает, как Лоуренс вышел из расизма и конфликта, которые сформировали его, чтобы создавать музыку, укорененную в его культуре и окружении. Но «Move Ya Body» также охватывает истории друзей и соратников Лоуренса, нескольких ребят из Чикаго, которые объединились и вошли в историю музыки.

Опрашивая множество людей, Брэттон начинает с печально известного инцидента со сносом дискотеки в июле 1979 года. Поклонники рок-н-ролла, в частности радио-диджей по имени Стив Даль, были возмущены популярностью диско, которую они считали музыкой, созданной чернокожими и квир-людьми и для них, поэтому они запланировали мероприятие по уничтожению диско-пластинок на бейсбольном матче. Все это превратилось в бунт с оттенком гомофобии и расизма. Лоуренс был там в тот вечер, став свидетелем этого события, которое ускорило конец диско, но также породило хип-хоп и хаус.

С этого момента Брэттон энергично увлекает зрителей в головокружительное путешествие, демонстрируя суету пионеров хауса. Он использует реконструкции с актерами, чтобы рассказать историю Лоуренса. Сопоставляя это с короткими информативными фрагментами интервью, архивной музыкой и танцевальными интермедиями, фильм приобретает быстрый ритм. Фильм полагается на архивные новостные кадры, так как это история, которую СМИ ошиблись во время ее создания. Смешение этих разнообразных элементов приобретает ритм хаус-музыки. Хотя больше людей говорят, чем танцуют, и мы никогда не слышим полной песни, монтаж добавляет живой импульс повествованию, который заставляет все это двигаться вперед развлекательно. Это потому, что сама история очень забавна.

«Move Ya Body» представляет явных героев в лице Лоуренса и его соратников, таких как Джесси Сондерс, с которым он основал Z Factory и записал первую хаус-пластинку «On and On». В песне также представлены злодеи — от руководителей звукозаписывающих компаний с теневыми деловыми практиками до артистов, которые ложно приписали себе заслугу изобретения жанра. Одним из таких персонажей является Рэйчел Кейн. Известная как Кричащая Рэйчел, она признается, что не любит и не понимает хаус. Когда Лоуренс и Сондерс наняли ее в качестве певицы для своей первой пластинки, она согласилась ради денежной выгоды. Но как только песня стала успешной, она приписала себе заслугу. Кейн — очаровательный персонаж, и Брэттон впечатляюще заставляет ее признаться перед своей камерой. Она, кажется, не понимает, насколько вопиющим звучит то, что она говорит, особенно по сравнению с открытыми и добрыми показаниями Лоуренса.

История о том, как вклад чернокожих артистов снова и снова воровался и продавался как «американский» (т. е. «белый») для массового потребления, уже была рассказана ранее. Широко известно, что Литтл Ричард был первым Элвисом. Здесь мы видим, как хаус был создан в Чикаго, а затем стал популярным, что привело к таким жанрам, как техно и EDM. «Move Ya Body» показывает, как белые диджеи стали суперзвездами в этом жанре, в то время как чернокожие пионеры, которые придумали звук синтезатора и сломали шаблон, редко получали заслуженное признание. И все же, что кажется новым и удивительным здесь, так это то, что никто из показанных на экране — даже Брэттон — не демонстрирует горечи или сожаления. Фильм — это прежде всего праздник. Он обещает хорошее времяпрепровождение и оправдывает его.

Демонстрируя глубокие познания и любовь к хаус-музыке, Брэттон и его коллеги достигают того, что они намеревались сделать. Люди на экране не просто рассказывают историю того, что произошло, но и разбирают биты и различают различные жанры музыки, которые породили хаус, и те, которые родились из него. Опыт Брэттона в работе с актерами в «Инспекции» добавляет изюминку вымышленным реконструкциям, с которыми истории, рассказанные в интервью, не могут сравниться по драматизму. Прежде всего, «Move Ya Body: The Birth of House Music» наконец-то отдает должное и признание первопроходцам этого жанра.